加强创作力量，调来了专业编剧孙秋潮、导演尚之四及其他音乐工作者。还组织创作人员和演员下部队深入生活，再次访问了已到济南军区工作的杨育才和王团长等，并与侦察兵一起训练擒拿格斗。

丰富、充实剧作的内容。为了突破真人真事的局限，把杨育才改名为严伟才，戏中增加了表现与朝鲜人民亲密关系的内容。原来崔大娘、崔大嫂等角色的戏份很少，旦角戏极为薄弱，加工后使之贯串下来，并加重了旦角的唱工。

在艺术表现方面进行加工打磨，重点是舞蹈和武功方面的加工。为了突出侦察班穿插敌后的武打技艺借鉴、吸取了传统京剧《雁荡山》里的某些表演技巧。还请山东省歌舞团的同志帮助设计舞蹈动作。对“插入敌后”及“奇袭伪团部”这两场的武打场面，进行了加工，另对全剧的音乐也进行了整理和加工。

为了更好地塑造英雄形象，对演员阵容作了适当的调整。以前扮演杨育才的是演员李师斌，由于年龄偏大一点，武打动作感觉很吃力。所以起用了宋玉庆扮演主角严伟才 。

音乐唱腔

海报

其他人物，如团长、政委是志愿军的首长，严伟才的上级，他们的性格、气质相严伟才要稳健、老练些，崔大娘和崔大嫂，根据朝鲜妇女的性格，以及在剧中所处的地位，唱腔特征比较严伟才强调柔中有刚。所以以【二黄】为主，二黄唱腔比较深沉、浑厚、节奏较平稳，用它来衬托【西皮】，使【西皮】更加鲜明突出。

在唱腔布局中，第一场着力体现严伟才的政治素养，其中主要唱段为《打败美帝野心狼》，采用的是能够体现角色性格特点的【西皮流水】唱腔；第三场中，主要唱段《血债定要血来还》中则采用了成套的深沉浑厚的【二黄】唱腔，用以体现中朝人民骨肉相连的情义，同时，还吸收了余叔岩《文昭关》的唱腔音调。在【快三板】的一句中运用了余派中节奏不很明确的【闪板】处理手法；而在第四场的主要唱段中又回到【西皮】唱腔，以表现严伟才主动请战的精神面貌；第五场的主要唱段《定教它白虎团马翻人仰》中，由严伟才、关政委、王团长三个角色共同完成。同时由王团长主唱的《决不让美李匪帮一人逃窜》一段中，采用了【二黄流水】的板式，结合了【二黄】唱腔稳重的特点和【西皮流水】的节奏；第六场在唱腔和配乐中，边唱边舞；第七场的唱段《泅水渡河歼顽敌》运用了【二黄快板】的板式；第八场的《志愿军从来不怕难》一段则采用了更为高昂的【唢呐二黄】板式，也吸收了传统京剧《罗成叫关》的唱腔特点。

在音乐方面，《奇袭白虎团》的序幕、尾声以及一些唱腔的过门、配乐均运用了《国际歌》的音调；在体现英雄群体时，则多采用《志愿军战歌》的主调；同时，为了体现朝鲜人民对志愿军的帮助，还在部分唱段运用了朝鲜民歌《桔梗谣》的音调 。

舞蹈动作

《奇袭白虎团》在运用传统京剧的动作之余，还吸收借鉴了民族舞蹈的动作。

在表现志愿军侦察小队深入敌占区的行军途中，冲破重重险阻的舞蹈场面中，先是三人舞，后又发展成六人舞。在避开敌人探照灯的照射后，众战士以各种不同的筋斗翻越铁丝网的处理；以及他们从山头以“空中蛮子”、“空中前”等翻越下来,接着在地上的“虎跳前扑”、“捧叉”、“抢背”、“滚身”、“旋转”等技巧动作组合的编排。都是使用了京剧中传统的舞蹈动作和技巧。在他们摸索着前进时，一个战士踩上了敌人埋下的地雷，严排长命令大家退后卧倒后，他只身一人去救战友的匍匐前进的舞蹈动作，既来自实际生活中的战斗动作，又参考和借用了京剧传统舞蹈动作“跪步前进”的动律特点。

而在剧中出现朝鲜族群众时，他们的动作又兼具了朝鲜民族舞的特点，添加了舞台表现力 。

舞美灯光

奇袭白虎团舞台设计图

舞台灯光采用了虚实相结合的表现手法，运用灯光控制画纱幕的局部形象，加以下雨、溪水、夜云、探照灯、照明弹、信号弹等灯光效果，与前景变化结合，来渲染环境的变化和战争氛围。夜间光色采用了中蓝、淡蓝相结合的调配方法，以加强夜间景色的真实感。在布光上，由于画纱幕居于中景位置又有较多变化，所以采用了大部平铺、个别突出的方法 。