成忠臣是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。他勇于前行的探索，以非范式的“反前艺术”的形式及方式大胆地否定程式化，大众化普世的“艺术”。以“自由的尺度”对现代水墨画的艺术构成及美学思想给予重新的诠释。他懂得只有驱散画坛的雾霾，净化画坛的土壤，才是“中国梦”的起航。成忠臣是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。

中文名：成忠臣

别名：艺鹰

国籍：中国

民族：汉

出生日期：1964年3月

毕业院校：清华大学美术学院

职业：书法家、画家

主要成就：建构鲜明的艺术语言、确立学术地位

出生地：山东海阳

代表作品：现代水墨画作品

成忠臣

成忠臣1964年出生在胶东半岛的大海之滨，正是惊涛汹涌的大海景象，给予了他宽广的心胸和深沉的思想，才使他在现代水墨画创作的形式语言、风格形态至思想观念上获得新的拓展，而成为具有革新意识的水墨大家。

他遥接远古，继承历代传统文化，又用现代人的眼光和思维中西融合，站在时代的制高点上吞吐八荒、容纳百川，推陈出新。他是背负着历史重任搏击勇进的骁将。

成忠臣现为中国现代水墨画院院长、中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员、国家一级美术师。

成忠臣1964年3月生于山东海阳，系当代著名画家、书法家、美术鉴赏家。在绘画方面师承叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师。从14岁起习书，长期研习颜真卿、苏东坡、王铎、郑板桥、毛泽东。

成忠臣是一位有着独立思想和个性意识的艺术家。在绘画观点上，他认为具象是学画的手段和掌握技巧，而不是目的。如固守具象这些被人早已画腻的技巧，只能落入晚清遗民的俗套之中。真正的艺术家不应在具象上固定，应站的更高，站在世界艺术之上。为此，他以全新的艺术思想、探索精神和现代水墨画风震撼了艺术界，改变了当代中国画格局，建构了中国画新时代的坐标。他在掌握历代传统基础以及对西方文化的研究，并在实践体系中加以再释与重构，最终将其转换为现代水墨的语言和符号。作为艺术家，成忠臣一直坚持他的观念，艺术的生命力在于创造，在于有个性，在特色，在于有艺术的独立性。在借鉴融合西方文化的过程中，如何不失东方文化的光彩，产生新的艺术体系，面对两种文化撞击的十字街头，他找到最佳突破口，并使意志和愿望达到了最圆满的结果。他把中国画的点线与西方的块面融合在一起，把中国画构图的运动节奏与西方的现代结构融合，突破旧的格式和规范。使他的作品形成了特有的吞吐宇宙、牢笼古今的风范。

自由尺度想象中国

所谓“自由的尺度”就是对现代水墨的艺术构成及美学思想给予重新的诠释。

在艺术全球化的今天，将中国传统画在保留最基础底线的前提下赋予文脉于现时代传承，使艺术家在有效的规范下去创作。从哲学意义上讲，所谓现代水墨，即是通过一种媒介，将传统进行当代性转换，将人的灵魂或精神引领到一种呈现禅境，道和天人合一的境界，通过专注于作品所引发的冥想境界，产生一种无限的自由空间。这是一种忘我的智者游戏，也是真正的艺术。那些没有禅悟和当代哲学知识的人是绝对不可能理解的，也谈不上去创作当代水墨。传统的中国画沿袭了几千年，陈陈相因的传承造成了程式化的陋习，大多艺术家总是执著于所学的笔墨程式，所学的造型训练之技巧，这种只有传统而没有个性的艺术是伪艺术，是工匠的艺术。

真正有个性的艺术家在创作中是追寻真理的过程。真正的艺术追求的是人与万物一体的自由境界。它是通过水墨展示出人的生命体验和生活感触，是自身价值观，艺术观的真实写照。一个艺术家要达到自由的境界就要超越自我。为什么创作的本身就是参禅悟道的过程？而尺度的自由，实现着水墨创新在取舍过程中的蜕变，尺度的变更又延展出自由的范畴。也就是说，自由与尺度的平衡与否，才能催生出现代水墨新的可能性。

传统的绘画要求艺术家对绘画技巧和笔墨的精到，但那不应是艺术家的追求，那只是手段与形式。老年大学的老太太学个三年五载齐白石、李苦禅的画学的都很似，但这不是艺术的追求和自由的信仰。从现象学的方法来论，现代水墨是艺术家在绘制时由人和自然共同生成的，是观者、思者、画者在创作过程中自然深藏的不在场真理相互开启的结果。所以说，现代水墨是哲人艺术家的美学课题。在当下艺术全球化大环境下，只有那些勇敢于前行的艺术家才能以非范式的反“前艺术”的形式或方式大胆地否定程式化、大众化普世的“艺术”，当代大儒成忠臣是这一领域的开路先锋和标志性人物。

成忠臣集山水、花鸟、人物、书法及美术理论于一身，他对传统国画理解很深，也有较深的功底。他认为中国画的发展，应探索创新，不能做传统的卫道士。如一味的抄袭传统，模仿他人，忽悠观众，忽悠买家，去赚得盆满钵满，对不起艺术和做人的良心。他认为美术界以传统为荣，传统大兴其道，是短视和虚荣造成的。是愈演愈烈的雾霾，很可怕，它危害了美术史的进程。一个高瞻远瞩的艺术家是不会被雾霾迷住眼睛的。只有驱散画坛的雾霾，净化画坛的土壤，才是“中国梦”的起航。

和许多成名的艺术家一样，成忠臣越过了艰辛，是一步一个脚印走出来的。他早年师从叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师，在绘画领域广泛涉猎，决定了他对具象美学、抽象美学的强烈悟性，从而为他找到了东方与西方之间审美情趣的契合点。作为有超前意识的艺术家，在掌握传统技巧后，开始向东西方融合方向转变。他清楚地认识到，一个出色的画家不能在具象上固定，应站的更高，站在世界艺术之上。也正如此，他建构了自己的艺术语言和符号，确立了自己的学术地位。

作为一个对社会负责任的艺术家，成忠臣认识到一个以艺术为生的人，首先要弄明白艺术是怎么回事，一个艺术家在社会上的使命是什么？你与社会、文化之间构成的关系是什么？作为艺术家，你可以交给社会什么？艺术不是古人的翻版和二手货，不是临摹别人重复自己，艺术要有思想性和独创性。艺术最有价值的部分是通过作品向社会提供了一种有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术表达方式。大凡真正的艺术大家的个体命运都要放在整个时代变迁中弥厉、所呈现的不是匠活技艺，而是精神方向的选择及高度。新的语言及方式是源于有才能的艺术家对所处时代的敏感以对当下文化及环境高出常人的认识，从而对旧有艺术在方法论上的改造。所以说，真正的艺术家是思想型的，是善于把思想转化为艺术语言的人。只有把思想、情感提炼融入到艺术创作中才是艺术的至高境界。与其说成忠臣是位画家、书法家、倒不如说他是一个艺术思想家。从具象到抽象，一直贯穿着他的艺术灵魂和生命，他反对中国画坛上那种几千年来陈陈相因的临摹方式，他认为那是迂腐、过时的东西。他主张用新的绘画结构理念转变传统绘画在创作方面的观念和认识，这充分说明他在绘画领域的革命心态。他是极少数能够跳出美术界各式各样的小圈子，各类派别，站在人类艺术发展的高峰上来俯视和思考中国绘画创新发展的大艺术家，他对中国写意画的新发展，可以感受到他的责任感和对民族绘画的新继承性。他是在以独具见识、融汇中西的美学理论来相互映发自己的艺术实践。在他的画面上可以明显的感受到他这种超越式的发展，他在一个广泛的艺术空间范围里实践着他的艺术空间构成，追求着感性化和自我意识的理想化探索及对自由尺度的平衡。可以说萦绕在他大脑里是一种高度的概括和一种高度的单纯，并将其化解成平面化构成的抽象化解构。这种新的图式和审美感的方式，自成一格，迥然有别于人们司空见惯的流行范式。

成忠臣现代水墨画《林海圣雪》

作品

成忠臣国画系列作品

成忠臣现代水墨画作品