花鸟画艺术
刘立杰作品
刘立杰的写意花鸟画, 师从传统，中得心
源. 又融入自我, 先生几十年创作实践, 采纳并收名人之精华, 溶入自已创作之中, 他在求索的过程中不断完善. 吐故纳新, 在传统格局中表现新意。先生精纯的笔墨技艺, 深远的作品意韵, 他用绘画语言同时, 注重画靣造型美学, 笔墨运用上遵循传统, 去粗取精, 功底扎实, 画风多变, 其作品展现出清新雅致的花鸟画新面貌。画家笔下的红了樱桃, 绿了芭蕉, 竹子, 枇芭, 白菜, 小鸟更为一绝, 作品朗朗上手拈之即来. 使作品达到 "天人合一, 无我两化". 推向一个较为完善的艺术境地。先生的花鸟画意境不断充实和嬗变,通过人格寓意转化和对自然的感悟，他的作品更加成熟大气, 愈显分量也是他辉煌之处. 用娴熟笔墨形成自已独特画风. 创造出狆特画境. 独特的艺术风格,这是画家才情和智慧的溶合!梅
梅
朵朵红梅无夜露, 亭边赏花迎春归,一枝独艳无凄寂, 蝶去香留迎朝晖。生活是一切造型艺术创作的源泉, 在观察和认识亊物的同时. 画家是在一定审美观点和创作思想的指导下去观察和表现生活。如画家笔下(红梅拂春风)新作, 写意梅花笔墨酣畅, 画中融进了冲淡, 典雅, 自然, 清奇, 品意简淡. 和雅无我之言, 让人似回归到大自然的怀抱. 整幅画靣用墨处理老杆和小枝, 布局穿插有序,形成立体厚重载体, 色彩撘配合理, 淡雅可人, 梅花点缀着色分浓淡两色增添了画靣透视感覚, 俏而不俗, 清香四溢, 蕴涵着春机盎然。小鸟欲鸣欲飞, 千姿百态. 寻求韵味更增添了画靣的动感, 生机, 和神韵, 造诣幽邃而又予人美感.充分展现出画家个人艺术风釆和时代精神。
荷
刘立杰作品
轻舟碧波赏莲香, 清清荷韵人痴狂，欲请仙女作画客, 挥毫细描写容妆。小荷碧水轻盈盈, 醉态娇柔后醉卿，叶绿如伞东风亊, 含苞朵朵笑无声。作画讲究意笔先寄情, 在自然中观察写生, 在自然中陶冶, 追求, 领悟, 取之自然, 妙造自然中彰现出意境. (一茎弧引绿，香乱舞风衣 )作品笔下荷花笔墨秀润, 造型俊逡、清新淡雅, 气象生晖, 色调淡润, 飘渺. 浓淡鋳叶巧夺天工. 呈显出潇潇洒洒, 寓意高洁, 神韵犹至, 让人称叹, 真是妙不可言. 看他笔下荷花娇柔与秀美, 有香腻玉脂滴翠之感. 揺曳莲叶上, 水珠滚动晶莹剔透, 行笔线条随性随意, 自然爽利, 展现淋漓尽致, 画出了荷的徳, 荷的骨, 荷的节, 荷的韵, 荷花迎风摆, 清香荷韵来, 淡淡的让你挥之不去. 如入荷塘仙境般. 先生笔下洋溢着灵性及活力. 显示荷花出汅泥而不染的傲骨风采. 为我们营造了一个自然恬淡, 神韵飘逸的画中境界。
“月儿柔, 池水软，风送清香, 袅娜新荷满”先生以其直明轫朗的画风, 洒脱不羁的气度, 大气卓越的情怀, 果断斩截用笔的豪气, 溶入画中。 画家用一种水墨语言的“俢辞”方式，在笔墨表达上. 对于笔, 墨色, 点, 线关系的综合经营, 则笔墨齐显, 互为生发. 开合自如的用笔, 意态飞扬的格调, 无不打上成功画家的印记。
竹
花红柳绿斗春晖, 节节青竹傲骨归, 性直挺拔入云里, 笑对风雨任尔摧。画家笔下的竹子,(叶密看风动 枝垂听雨新) 作品，先生的画笔调纵逸, 用色清淡. 构图清新, 和充盈浓郁的时代气息。先生用书法的线和侧锋画出了竹子君子之风,，嫩竹泻翠，生意盎然。 曲径通幽，竹影婆娑，层次交错, 疏密搭配, 墨色浓淡相一彰显出笔力运用恰到好处, 使画面增添了无限生机。竹舞风轻, 心生清凉。这种意境使人陶醉, 使人痴迷 . 让人留恋忘返. 先生笔墨娴熟精到, 深遂，虚静中求淡雅, 赏他笔下翠竹,平添超凡的风韵，染上脱俗的情趣，他的竹子秀逸通脱, 凌风畅达, 奔逸横放, 曼妙多姿和郁郁竿竿的文人画风令人叹之!
刘立杰作品
刘立杰的(伍德吉祥) 画作, 鸡的形象各异, 习性不同, 不仅丰富了视覚效果, 更为传神写意达到一种气息清新, 格调清朗的可视画境空间。他用传统笔墨精神与写生作品相吻合, 用情感通过墨, 色, 写, 动, 与静, 用点, 线, 面, 肆意表现娴精的中国画笔墨。作品返朴归真, 趣味无穷, 情趣高雅, 自然不俗，又透出了强烈的现代生活气息, 呈显出和谐, 亲情、友爱、在他的绘画语言中, 当然更多的还是他对生活的热爱, 对中国传统画真正内涵的理解和认识, 潜含着不可见而“可感”的“内美”一种机趣神韵。
先生的成功, 与几十年笔耕探寻, 几十载砚边沉思俢炼分不开. 融入了他的天分, 勤奋, 认识力, 经验, 和环境等.... 在他的的绘画语言里, 读先生的绘画作品, 更是解读画家的内心世界. 先生作品更多表现的是画家人格的投射,先生深悟 “画为心像, 诗为心画”, 他把心诗, 心画溶到笔下溶到他的画中, 形成了色墨交融的水墨意趣. 营造形成了色墨交融的水墨意趣，营造了一个悠然恬淡, 神韵飘逸的画中境界。在衷情一生的笔情墨趣中不断耕耘， 运离尘嚣, 淡泊名利, 不懈追求. 对亊淡然处之是一种俢养, 用淡然之心以达到俢身是一种境界.
淡泊名利和达到俢艺是目的，才成就画家今天的绘画亊业。
（作者/王红莉：诗人、画家、书画评论家）
刘立杰价值60万绘画捐赠老子文化基金
2010年07月07日 17:27 凤凰网
刘立杰作品
(记者 苏诗钰报道)7月4日下午，全国著名美术家刘立杰从青岛专程来到位于北京建国门外的中国老子文化发展公益基金管委会,将自己精心创作的10幅价值约60万元的美术作品,慷慨捐赠给老子文化基金管委会。
刘立杰1957年生于山东青岛，毕业于山东省工艺美术学院，进修于中国画研究院，现任山东省美术家协会会员，青岛市美术家协会会员,琴岛画院理事。刘立杰是当今中国实力派画家，系齐白石第四代再传弟子。刘立杰以写意花鸟画为主。师从传统，中得心源. 又融入自我,几十年创作实践。刘立杰精纯的笔墨技艺, 深远的作品意韵, 他用绘画语言同时, 注重画靣造型美学, 笔墨运用上遵循传统, 去粗取精, 功底扎实, 画风多变, 其作品展现出清新雅致的花鸟画新面貌。画家笔下的红了樱桃, 绿了芭蕉, 竹子, 枇芭, 白菜, 小鸟更为一绝, 作品朗朗上手拈之即来. 使作品达到 "天人合一, 无我两化". 推向一个较为完善的艺术境地。刘立杰的花鸟画意境不断充实和嬗变。
刘立杰作品
刘立杰的成功, 与几十年笔耕探寻, 几十载砚边沉思俢炼分不开,融入了他的天分, 勤奋, 认识力, 经验, 和环境等.... 在他的的绘画语言里, 读刘立杰的绘画作品, 更是解读画家的内心世界,刘立杰作品更多表现的是画家人格的投射, 潜心悟道, 含英咀华, 用学识来丰富自已的作品, 才能抒写出优秀的绘画篇章。刘立杰深悟 “画心像, 诗为心画”, 他把心诗, 心画溶到笔下溶到他的画中, 形成了色墨交融的水墨意趣. 营造形成了色墨交融的水墨意趣，营造了一个悠然恬淡, 神韵飘逸的画中境界。在衷情一生的笔情墨趣中不断耕耘， 运离尘嚣, 淡泊名利, 不懈追求, 对亊淡然处之是一种俢养, 用淡然之心以达到俢身是一种境界。
中国老子文化发展公益基金管委会副主任苏凊杰,对著名画家刘立杰的再次慷慨捐赠表示热烈欢迎。据苏清杰副主任介绍说：老子文化基金自去年年8月成立以来，得到了社会各界人士的广泛认同和支持，尤其是书画界，表现岀了极大的热情。到目前为止，老子文化基金已经陆续接到了著名书法家李钦善捐赠的价值200万元章草《道德经》百米长卷，中国著名画家、中国民族国画院院长刘紫岗教授介值80万的《老子出关图》，国家一级美术师王红莉、国际中国书法家协会会员石一、国际启功书画艺术研究会评审委员崔靖、国际中国美术家协会常务理事任学之、国家一级美术师陈宇晖、中国当代书法百杰于翔、国际中国书法家协会理事刘金明等著名书画家的作品捐赠。另有十几名书画家也将在近期内对老子文化基金分别进行捐赠。
刘立杰作品
有人说：绘画艺术是一个特殊的职业，是一些特殊的人在艺术的海洋中探讨着自然、美与心灵，从事这份事业要耐守得住寂寞，要默默的忍受着这份事业给他们带来的孤独、寂寞、枯燥、乃至贫穷，他们失去了许多常人可以轻易得到的快乐，把自己的情感融入到自己的绘画作品之中，与古人对话，与天地对话，与大自然对话，与自己的心灵对话，将自己的生命融入到漫漫的孤独的旅途中，所以才使得所创作的作品富有生命力和感染力，绘画作品才会显得如此的有着生命的活力，寂寞孤独也许是每个艺术家踏上艺术之路必经的一个过程，只有默默的在艺术天地里耕耘，师古人、师造化，勇于创新，体会生活细节，刻画生活情趣，表达心灵的感悟，在漫长的艺术追求之路上学会忍受寂寞和孤独，那么你的艺术之路才会奔向成功。刘立杰老师正是这样一位耕耘画坛数十年，耐守寂寞艺品高的中年画家。刘立杰老师毕业于山东省工艺美术学院，进修于中国画研究院，现任中国美术家协会山东省协会会员，青岛市美术家协会会员，琴岛画院理事，是当今中国实力派画家，获得者。刘立杰老师是齐白石的第四代再传弟子，其绘画风格深受其前辈大家的熏陶，对他画风的形成有着极大的影响。我们初学中国画的人几乎没有一个人不是从学习传统开始的，都不同程度地接受汲取了传统绘画的精华，抛弃传统等于背叛。他在画坛上打拼多年，耕耘画坛数十年，勤奋钻研过很多专业理论书籍，探索过许多不同风格的绘画道路，多年的科班学习和拜师求艺生涯使他打下了深厚扎实的功底，几十春秋匆匆过，锐笔变秃纸成丘，只等山花烂漫时，河池成墨终不悔，梅花香自苦寒来，刘立杰老师在艺术道路上终于取得了较大的成就，成为当代较有影响力的中青年画家。刘立杰老师还是一个很有社会责任感和爱心的画家，在我国西部严重大旱的时候，他和多名画家一起奔赴受灾地区为灾民义卖捐款，帮助灾民树立战胜天灾人祸的信心与勇气，用自己的实际行动书写着一个书画家的人生轨迹，努力使自己成为既有精深艺术修养又有崇高道德品质的艺术家。他说：“我的绘画作品里透露着好多古往今来的艺术大家的痕迹，我主张：用笔墨传达生活，用生活丰富艺术……细节决定成败！”
刘立杰作品
中国花鸟画走过了漫长的历史发展过程，在历史上自宋代以来，花鸟画得到了长足的发展，取得了重大的成就，终使它成了一门独立的画科并在画坛上留下了无数脍炙人口的珍贵画作，在花鸟画领域先后出现了
黄筌、
徐熙、
赵佶，
郑板桥，
吴昌硕，八大山人等一大批书画家，他们的成就为世人所瞩目，他们的画作成为人们顶礼膜拜很难超越的高峰。但是任何事情都是应该变通的，适者生存，如果我们后世的画家只是一味的遵循古法，循规蹈矩，不思进取，不敢创新，缩头缩尾，瞻前顾后没有自己的想法那也是没有出路的，照猫画虎，你就是画的再好，临的再象，也许会出现无数个王筌，
李佶，赵板桥，王白石等等，但你终究成不了艺术家，充其量只是别人的翻版而已。艺术的传承与创新是摆在无数个书画家面前的课题，而刘老师却是一位知难而进勇于探索创新的画家，我们观赏刘老师的画会有一种感觉，他的画风格多样，既狂放不羁，又工精笔细描，既写意又写实，灵活多样，个性突出。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，刘立杰老师深刻领会前辈精妙的画论，并活学活用加以发扬光大。他以学齐派画风为主，他的画在很大程度上带着明显的齐派画风的痕迹，有的作品完全承袭了齐派艺术的特点，以简单的笔墨表现万物，以小见大，惜墨如金，笔墨淋漓，力健有锋，把大自然的万物浓缩成了精华，让我们无论是面对大自然中美丽的鲜花还是那小小的昆虫，都能感受得到画家饱满的激情和倾注在里面的感情；而另一方面，刘老师博学众家之长，充分发挥了他学院派扎实的功底，在齐派画风的基础上有了较为重大的转变和提升，如刘老师的葡萄和鸡图明显地注入了西画的原素，把鸡和葡萄表现的栩栩如生，造型既逼真写实但又不失中国文人画特有的本质，一叶一虫，一筐一壶，一滕一蔓都充满了生命的张力，无不让人产生丰富的联想，基本形成了自己独特的大写意国画风格，感觉文人画味十足。刘老师的画不仅注重个人情感的宣泄表达，也注重用笔墨表现生活的
方方面面，从大处着眼，从小处入手，花草鱼虫，瓜菜果蔬，春花秋实在他的笔下变得如此有生命的灵性，在客观的表达上更加渗透出花木的精髓，他的作品中包含着——爱的融入——和谐的元素——心灵的传神——生活的瞬间，每一幅画里都是一个生活中的美好故事的叙说，有人知晓，有人品味，都是情感真实的表达。他的《五德之禽》图表现了其乐融融的芦花鸡一家人在初夏的季节里幸福快乐的觅食，象征着盛世和谐太平的场景，是对生活真实的反映，是对美好情操的表达，是对新生活的讴歌。他的画雅俗共赏，美伦美焕，让人观之心灵能得到一个美好的享受，产生了想与画家进行思想上的共鸣与交流的愿望！
站在巨人的肩上可以站的更高，看的更远，能遇到好的师长是一个人成功的基础，人生之大幸！我们期盼在艺术的道路上刘老师能迈向一个更高的台阶。他说：虽然在艺术的道路上付出了很多常人难于理解的痛苦的辛劳，但是在这个过程中你自然也能体会到每一幅作品创作成功后给你带来的成就感和喜悦感。对艺术作品和艺术创作带来的感受不是常人所能体会到的，就是和大家共享艺术美餐的时候也是只可意会不可言传……是的，能理解刘老师思想、情感、理念、主张的人才能更深刻地领会其画作中蕴含的思想精髓，与智者对话也是一种美好的享受！
在谈到对未来有什么打算时，刘老师说：“在未来在艺术道路上，希望我的作品更多的体现出中国画艺术精髓所在，爱自己 爱生活，爱艺术。如果今天你停止了对自己艺术的追求，那么明天对你来说就没有什么意义！”我们祝愿刘老师在艺术的道路上取得更大的成就！
刘立杰
刘立杰
