宁波朱金漆木雕，浙江省宁波市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

又名“金漆木雕”，是中国的传统工艺。构图特点主要吸取中国民间绘画和文人山水花鸟的优点，并刻有诗句，题款和印章。造型古典、生动，刀法浑厚，金彩相间、绚烂富丽，具有浓郁的民族风格和地方特色。主要技艺是在木雕上贴金漆朱，它以浙江省宁波市为中心，延及慈溪、余姚、奉化、象山、宁海、镇海、鄞州等地。

2006年5月20日，宁波朱金漆木雕经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号：Ⅶ-41。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，宁波市朱金漆木雕文化发展有限公司获得“宁波朱金漆木雕”保护单位资格。

中文名：宁波朱金漆木雕

批准时间：2006年5月20日

非遗级别：国家级

申报地区：浙江省宁波市

遗产编号：Ⅶ-41

遗产类别：民间美术

朱金漆木雕

宁波地区的髹漆工艺可上溯到新石器时代的河姆渡文化，而宁波朱金漆木雕则与汉代雕花髹漆盒金箔贴花艺术同源。至唐代，随着木结构建筑的发展，出现了彩漆和贴金并用的装饰性木雕，现存宁波阿育王寺建筑装饰上的朱金木雕就是此类风格，它与唐乾元二年鉴真和尚及其弟子在日本所建招提寺讲经殿和舍利殿上的朱金漆木雕十分相似。

宁波的朱金漆木雕，基本形成于唐宋时期。这里面有三个原因。一是古明州（注：宁波古称"明州"）气候温湿，是漆器和木雕的最早发祥地；第二，唐宋时期明州的经济繁荣，木构建筑及装饰物在当时是很流行的；第三，当时中国北方处于战乱，浙东相对稳定，加上航海业的拓展，朱金木雕的技艺更是得以发展。今天，保存在日本正仓院的唐宋朱金木雕，和明州当时与海外的文化交流密切相关。

潮州金漆木雕

上世纪四十年代，朱金木雕渐趋衰落，民间仅有少数艺人制作。1964年，宁波工艺美术厂开始生产朱金木雕屏风，箱柜、花板出口。1974年宁波朱金木雕屏风《群仙祝寿》大型优秀作品问世，107个神仙罗汉千姿百态、神形兼备，朱金并置，辉煌灿烂，被日本客商重金购置，陈列于日本富士饭店大厅中。1984年以后，宁波工艺美术厂的朱金木雕逐渐停止生产。

内容分类

朱金漆木雕以樟木、椴木、银杏等优质木材为原材料，通过浮雕、圆雕、透雕等技法，雕刻成各种人物、动植物等图案花纹，运用贴金饰彩，结合沙金、碾金、碾银、沥粉、描金、开金等工艺手段，撒上云母或蚌壳碎末，再涂上传统的中国大漆制成，图案造型古朴，刀法浑厚，金碧映辉。

工艺特色

题材内容

潮州金漆木雕

宁波朱金木雕构图饱满，内容多是喜庆吉事、民间传说，画面充实，丰富多彩，形成独特的地方风格。用朱金木雕形式制成的屏风、箱柜、古代人物、佛像、动物、彩灯等远销欧、美、亚许多国家。宁波的天童寺、阿育王寺、窦寺等寺院里，很多佛像在造型上也运用了这种工艺。

工艺

在木雕工艺上，大致又可分为：建筑雕刻、朱金佛像雕刻、日用装饰雕刻、小型欣赏雕刻4类。

宁波的朱金漆木雕多以樟木、椴木、银杏等木材精心雕成浮雕、圆雕、透雕，再上漆、贴金，并运用砂金、碾银、开金等工艺手段，使器物造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火.

潮州金漆木雕

木雕和漆工必须通力合作，才能造就朱金漆木雕工艺的完美。朱金漆木雕的特色主要在于漆（即漆料和漆艺）而不在雕，很多时候，宁波的木工同时又是漆匠。在朱金漆木雕工艺中，由于依靠贴金箔和漆朱红进行装饰，雕刻并不十分精细，而漆工的修磨、刮填、上彩、贴金、描花却十分讲究。和外地木雕明显不同，宁波朱金漆木雕所刻人物并不雕脸部，五官神态等用漆勾勒而成。而正是这种工艺使宁波的朱金漆木雕产生了富丽堂皇、金光灿烂的效果。

图稿

潮州金漆木雕

图稿俗称“打图样”，这项工作大都由资历较深、经验丰富的把作师傅担当。因为这是一个需要统筹考虑，整体谐调的艺术装饰工程。要雕刻的部件必须从功能、体量尺寸、造型以及离观赏者高低远近来仔细把握，才能决定雕件的尺寸和厚薄。朱金漆木雕又有用在大木作和小木作之分。大木作主要是指用在古建筑上的构件，如梁坊、雀替、斗栱花罩、隔扇门、藻井等等。小木作雕刻则指家具类，如床、椅、桌、凳、橱、箱以及桶、盒、盘各类器具。但“大小”并不能用尺寸来分。

打图样必须便利于朱金漆木雕的工艺制作，要有利于发挥本工艺的风格特点。

考虑到朱金漆木雕的题材多取自戏曲京剧人物的服饰、姿态，俗称为“京班体”。花板的构图格局均采用立视体，并且近景、中景和远景处理在同一画面的平面上，前景不挡后景，充实饱满，井然有序。与传统中国画的“丈山、尺树、寸马、分人”的比例概念相反，而是人马可大于房屋建筑。在人物比例和造型上常用幽默夸张的作风，如“武士无颈、美女无肩、老爷凸肚、武士挺胸”，这种程式化的民间艺术手法，正是打图样所遵循的原则。

刷样

上板用薄而有点透明的棉纸先在图纸上用铅笔考贝一遍。用稀薄的浆糊在要雕的板上刷上一遍，再将考贝好的棉纸快速刷粘到刷了浆糊的板上，刷的时候要纸与板对准，刷时要快，用力均匀以免将纸刷破。在现代多用复印之法。

打坯

潮州金漆木雕

（1）边框线先凿。

（2）范围已定，考虑成熟，抓住主要特征开凿。先用大凿，后逐渐用小凿，要点是要按物体的轮廓线照线凿，再分出块面、高低、层次；由浅入深，由大入细。

（3）先用大口凿去掉空白处，明确分出先后高低层次。要点是无论人物、花鸟、山水景物，亭台楼阁都要做到上厚下薄，使“上厚”尽量保持在雕板的同一个平面上，使雕好后的花板显得饱满充实，这是宁波木雕的做法。

（4）如果凸显主体，分出前后，也只有在交接处分出高低以示前后层次，而不能去削弱旁边的画面内容。

（5）逐涉深入，在上述四点的基础上，再分出人物的头部、身躯、四肢的上下、左右、正侧朝向。头部按三停五岳雕出五官位置；这个工序称为粗坯，一般是左右握刀凿，右手握拷柱，槌击刀柄刀下木飞。

（6）粗坯进入细坯，大凿换成小凿，凿时要诀：用力一凿下去要有回力控制，就是速将凿子收回，凿坯时就是这一凿一收中顺利进行，切忌蛮力过猛，以免破坏了下层要雕刻的材质而造成图像的破碎。

（7）细坯是基本完成的雕刻画面，但对髹漆要求来说略显粗糙，所以接下去的工序修光，是一道关系到髹漆质量的工艺。 打坯和修光这二道工艺是紧密相扣的，修光是弥补打坯的不足之处，特别是对细部的加强，故刀凿都要换成小型，如艺术品的润色，使雕刻艺术更上层楼。

修光

潮州金漆木雕

（1）修光前要检查刀具是否保持锋利；

（2）运刀要干脆顺畅，绝不能心中无数而造成用刀滞滞碍碍，造成刀痕板结；

（3）要保留原打坯风格，而是使它更加完美，因为打坯是一鼓作气，有一种气韵生动之感，修光是在作一种细部修饰和“光面”效果；而主要的功夫是掌指与细凿功夫。

（4）地子绝对要修得平整，不能有高低，保持在一个水平面中，切忌有刀痕板结；

（5）将纹样、盔甲、建筑上的瓦楞，或鸟类的羽毛刻画仔细；

（6）将人物的头部刻画仔细，留下眉毛，头发、胡须等给髹漆去做；

（7）好的修光水平，能原汁原味的体现木纹材质，而且为糙漆打好基础。低劣的修光手艺是用砂皮打光，俗不可耐，给糙漆工序带来麻烦。

修光这道工序完全是用刀工来深入细化、润色，表现雕刻表面的光滑和细腻，而且保持物象的棱角分明，给人干脆利落的感觉，这就是修光和打坯的完美结合。

上面提到打坯是一鼓作气，雕板有气韵生动之感，这说明木雕师傅的个性、气质都能在雕板上反映出来。如十几块雕板排在一起，不用写上名字，就能让人知道是谁的作品。

宁波朱金漆木雕除千工床、万功桥等较经典的宁波朱金漆木雕家具外，还有用以迎神、赛会、灯会的雕花朱金木船、鼓亭、台阁及宗教造像、古戏台等。

传承意义

传统中那种熟练而完善的技巧和出神入化的表现能力，以及漆工与雕工相得益彰的关系等均难再见于今日。由于缺乏传承制度和社会保障，朱金漆木雕工艺将难以继续以原来的形态存在发展下去，亟待抢救、扶持、挖掘、保护。

传承现状

从晚清的孙雨田至今，朱金漆木雕历代均有传承人，传承人主要有宁海黄才良、宁海童小海、鄞州陈盖鄞、东钱湖谢武宏、宁海戴新国、奉化周锡芳、宁海葛安飞等五十余人。 但是随着民间习俗的改变，宁波朱金漆木雕在人们生活中已远不如以前那么重要了。现今民间在制作仿古家具的时候，还依然使用这一工艺手法，但已远远不如往昔，主要的原因就在失却真传，水平日趋下降。制作者不再严格地遵守工艺程序，常随意简化制作环节或使用替代品以减低成本。

传承人物

陈盖洪，男，1962年11月出生，第一批国家级非物质文化遗产项目宁波朱金漆木雕代表性传承人。

保护措施

宁波朱金漆木雕艺术馆位于宁波市鄞州区横溪水库大坝西侧。是一家集收藏、展示、研究、开发宁波朱金漆木雕的民办博物馆，该馆是由宁波朱金漆木雕国家级非物质文化遗产的代表性传承人陈盖洪先生自筹资金近千万创建。艺术馆占地面积达3800多平方米，共有五个主要展厅，分别为：流程厅、花轿厅、史料厅、综艺厅和造像厅，展出朱金漆木雕收藏品及各类木雕艺术精品达1500余件。通过建立博物馆，可解决目前传统美术正面临的“失传”之险。

2023年10月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，该项目评估合格，宁波市朱金漆木雕文化发展有限公司获得该项目保护单位资格。

荣誉表彰

2009年，朱金漆木雕的代表作品“万工轿”，获得第九届中国民间工艺美术山花奖。

社会活动

2018年4月13日至16日，由宁波市人民政府、浙江省文化产业促进会主办，中共宁波市委宣传部、宁波市文化广电新闻出版局、宁波广播电视集团承办的2018中国（宁波）特色文化产业博览交易会，于宁波国际会展中心举行。此次展会共分8个展馆，其中由市经信委牵头组织的全国工艺美术展区，则邀请全国工艺美术大师携国家级非物质文化遗产朱金漆木雕、骨木镶嵌、十里红妆等保护项目展览展示。

潮州金漆木雕