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四郎探母 编辑
四郎探母
《四郎探母》又名《北天门》《四盘山》《探母回令》，京剧传统剧目。取材于《杨家将演义》第四十一回。周明泰《道咸以来梨园系年小录》已著录该剧目。见《戏考》第二册及《袖珍京戏考》《戏典》《戏学汇考》《平剧汇刊》《戏学指南》《名伶京剧大观》《戏学顾问》等刊本。除京剧外，滇剧有《坐皇宫》《斩辉》，汉剧有《双回国》，湘剧有《四盘山》，粤剧有《四郎会母》，赣剧有《回国图》，秦腔、眉户戏、同州梆子、晋剧、上党梆子川剧、河北梆子、祁剧等剧种均有该剧目。该剧目讲述了杨延辉（四郎）被擒后，改姓名，与铁镜公主成婚。辽邦萧天佐摆天门阵，佘太君亲征。杨四郎思母，为公主看破，以实告之；公主计盗令箭，助其出关，私回宋营，母子兄弟相会。四郎复回辽邦，被萧后得知，欲斩，公主代为求免。概述图为邓敏饰铁镜公主（左），黄炳强饰杨延辉。
中文名：四郎探母
别名：北天门、四盘山、探母回令
类 型：京剧传统剧目
取 材：《杨家将演义》第四十一回
主要角色：杨延辉、铁镜公主、佘太君、萧太后
剧中人：杨延辉 |
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【西皮慢板】杨延辉坐宫院自思自叹，想起了当年事好不惨然！我好比笼中鸟有翅难展，我好比虎离山受了孤单，我好比南来雁失群飞散，我好比浅水龙困在沙滩。 想当年沙滩会【二六】一场血战，只杀得血成河尸骨堆山，只杀得杨家将东逃西散，只杀得众儿郎滚下马鞍。我被擒改名姓身脱此难，将杨字改木易匹配良缘。 萧天佐在天门两下会战，我的娘领人马来到北番。我有心回宋营见母一面，怎奈我身在番远隔天边。思老母不由人肝肠痛断想老娘不由儿泪珠不干。 眼睁睁高堂母难得见，儿的老娘啊！【摇板】要相逢除非是梦里团圆。 |
1912年百代唱片，谭鑫培饰杨延辉 |
剧中人：铁镜公主、杨延辉 |
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铁镜公主：【西皮流水】听他言吓得我浑身是汗，十五载才露出袖内机关，他本是杨家将把名姓改换，他思家乡想骨肉不得团圆。走上前施一礼驸马来见，尊一声驸马爷细听咱言：早晚间休怪我言语息慢，不知者不作罪你的海量放宽。 杨延辉：【快板】我和你夫妻情恩爱不浅，贤公主又何必礼仪太谦！杨延辉有一日愁眉得展，誓不忘贤公主恩重如山。 铁镜公主：说什么夫妻情恩爱不浅，我和你配夫妻前世良缘，为什么终日里愁眉不展，有什么心腹事只管明言。 杨延辉：非是我这几日愁眉不展，有一桩心腹事不敢明言。萧天佐摆天门两国交战，我的娘押粮草来到北番。我有心回宋营见母一面，怎奈我身在番不能出关。 铁镜公主：尊驸马又何必巧言来辩，你要拜高堂母我不阻拦。 杨延辉：蒙公主施恩德母子相见，怎奈我无令箭不能出关。 铁镜公主：有心与你金鈚箭，恐怕一去就不回还。 杨延辉：公主赐我金鈚箭，五鼓天明我即刻还。 铁镜公主：宋营相隔路途远，一夜之间怎能够还。 杨延辉：宋营虽然路途远，快马加鞭我一夜还。 铁镜公主：知山知水不知浅，人心难防防未然。先前教我盟誓愿，你对苍天也表一番。 |
剧中人：杨延辉 |
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【西皮导板】老娘亲请上受儿【回龙】拜，【二六】千拜万拜也是折不过儿的罪来，孩儿被擒番邦外，隐姓埋名躲祸灾，多蒙太后恩似海，铁镜公主配和谐，儿在番邦一十五载，常把我的老娘挂在儿的心怀，胡地衣冠懒穿戴，每年间花开【快板】儿的心不开，闻听得老娘征北塞，乔装改扮回营来，见母一面愁眉解，愿老娘福寿康宁永和谐无灾。 |
1923年百代唱片，余叔岩饰杨延辉 |
剧中人： |
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【西皮导板】一见娇儿泪满腮，【叫头】延辉，娇儿，唉，儿呀！【流水】点点珠泪洒下来。沙滩会一场败，只杀得杨家好不悲哀。尔大哥长枪来刺坏，你二哥短剑下他命赴阳台，尔三哥马踏如泥块，我的儿你失落番邦一十五载未曾回来，唯有尔五弟把性情改，削发为僧出家在五台，尔六弟镇守三关为元帅，最可叹你七弟被潘洪就绑在芭蕉树上乱箭穿身无处葬埋。【摇板】娘只说我的儿今何【哭头】在，延辉我的儿啊！【摇板】哪阵风将儿你吹回来？ |
1936年蓓开唱片，李多奎饰佘太君 |
剧中人 | 扮演者 | 角色行当 |
|---|---|---|
杨延辉 | 老生 | |
铁镜公主 | 旗装旦 | |
佘太君 | 老旦 | |
萧太后 | 青衣 |
时间 | 内容 |
|---|---|
- | 胜利、百代、高亭等公司录制有该剧目唱片。 |
1933年 | 谭富英、雪艳琴等合演的《四郎探母》被拍摄成中国第一部有声电影。 |
1990年 | 北京文化艺术音像出版社根据马连良、姜妙香录制的《四郎探母》老唱片，翻录为 CD收录于《中国京剧有声大考》第五集、第十四集 。 |
录音 | 配像 | 收录 |
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《中国京剧音配像精粹》第一集 | ||
《中国京剧音配像精粹》第六集 |
剧中人 | 行当 | 角色介绍 | 参考资料 |
|---|---|---|---|
杨延辉 | 老生 | 杨继业第四子，人称杨四郎。在宋、辽金沙滩一战中被俘后改名木易，被辽招为驸马。十五年后，宋、辽交战，佘太君押送粮草来到两军阵前，杨四郎闻讯，遂向铁镜公主表明身份，并说服公主从萧太后处盗来令箭，乘夜去宋营探望老母，天明前又按约返回辽国。 |
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铁镜公主 | 旗装旦 | 萧太后之女，与北宋降将木易成婚。当得知木易原是北宋将领杨延辉后，铁镜公主计盗令箭，帮助丈夫出关与家人相见。 |
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佘太君 | 老旦 | 佘赛花，杨继业之妻。在丈夫儿子相继过世后，带领杨家众寡妇、孤儿上阵杀敌，直至百岁仍亲自挂帅西征，阻止西夏的大举入侵。佘太君忠君爱国，宽厚明理，性格刚强。 |
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萧太后 | 青衣 | 辽景宗耶律贤皇后，史称承天太后，多次领兵攻打北宋，后与北宋缔结檀渊之盟。 |
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演出改编
《四郎探母》据传为清朝张二奎所编。传统京剧全本《四郎探母》分为八场：“坐宫”“盗令”“出关”“闯营”“夜审”“拜母”“哭堂”“回令”；改编后的全本《四郎探母》分为十二场：“坐宫”“盗令”“别宫”“出关”“巡营”“见弟”“见母”“见妻”“别亲”“回关”“斩辉” 。
《都门纪略》中记载余三胜、张二奎、陈鸾仙（凤林）等常演该剧。该剧自问世以来，有多次名家联袂演出，最著名的有两次：一次是1947年9月12日在上海中国大戏院，梅兰芳饰铁镜公主，李少春、麒麟童、谭富英、马连良分饰杨延辉；另一次是 1956年9月4日在北京中山公园音乐堂，李和曾、奚啸伯、谭富英、马连良分饰杨延辉，张君秋、吴素秋分饰铁镜公主，尚小云饰萧太后，萧长华、马富禄饰二位国舅，姜妙香饰杨宗保，李多奎饰佘太君，李砚秀饰四夫人 。
服饰行头
| 在《四郎探母》“坐宫”一场中戴黑三、忠纱帽加驸马套、狐尾，插翎子，穿红龙蟒，搭三肩，围玉带，下穿红彩裤，足穿厚底靴；在“过关”一场中罩红风帽，戴面牌，穿红龙箭衣、黑马褂，搭三肩，系大带；在“见母”一场中戴甩发；在“回令”一场中穿红龙箭衣，戴手铐；被赦免后，穿戴与“坐宫”一场相同 。 *图片为黄炳强饰杨延辉。 |
| 梳旗装头，戴正花，穿白绣花旗袍、琵琶襟小坎肩，下穿浅素彩裤，足穿白袜子、旗鞋，后改戴正凤、水钻头面、流苏，内衬蓝领衣，外穿红色绣龙旗蟒 。 *图片为管波饰铁镜公主。 |
| 系勒子、白网子、白发鬏，戴老旦冠，系秋色绸条，穿秋缃色老旦蟒，挂朝珠，系小绦子，下穿绿素裙、素彩裤，足穿白袜子、蝠字履 。 *图为毕杨饰佘太君。 |
| 梳旗装头，上插钿子花，戴点翠头面、挑子，穿黄色紫边绣龙旗蟒，罩深紫色绣龙氅衣，挂朝珠，下穿淡湖色彩裤，足穿白袜子、旗鞋，拿手帕 。 *图为李海燕饰萧太后。 |
唱做表现
《四郎探母》以西皮唱腔贯穿到底，板式有 【慢板】、【导板】、【散板】、【快板】、【原板】、【流水】等。
尤其“坐宫”一场，几乎囊括了西皮唱腔的全部板式，通过板式的转换，多层次地揭示了人物的情绪变化。开始，四郎思母心“见母”一张切，苦于母子咫尺天涯，难以相见；铁镜公主为丈夫排遣忧闷，便猜测其心事。这段戏，唱腔用的是舒缓柔和的【西皮慢板】。接下来，四郎对公主讲明了自己的真实来历和思念老母的心情，公主虽然表示愿从中协助，但又有所顾虑；四郎则急切地保证信守诺言。两人的对唱层层递进、淋漓尽致地表达出二人的急切心情 。
戏中“自报家门”的情节也匠心独运：并非所有人物首次上场都应用，而仅仅在整个剧中运用了2次——首先是杨延辉上场时，其次是杨宗保上场时，其他人并未采用。其中的原因仔细品味而来不乏意味深沉，由于“坐宫”属于整部戏剧的开始，故事始末情由、人物的来龙去脉都亟待说明，则自报家门不仅是京剧的叙述规律，同时也是非常简洁的介绍方式。“巡营”中的“自报家门”则有神来之笔的意味，此时，因为杨宗保上场是下一个事件以及人物群落的展开，杨宗保“自报家门”则为之后的人物、故事起到了非常好的铺垫 。
锣鼓伴奏
京剧打击乐是京剧艺术的重要组成部分俗称“锣鼓”或“武场”，在京剧伴奏中起着至关重要的作用。不同的打击乐组合程式通常称为“锣鼓经”或“锣鼓”锣鼓经不仅能固定表演节奏，对不同表演章节间的衔接等起到起承转合的作用，还要承担烘托气氛、提示情节、交代环境、加强感情等诸多功能 。
烘托气氛
开场时杨延辉上场用【小锣帽子头】，在杨延辉第一次亮相以后，伴随着正冠、捋髯、抖袖等动作伴以小锣的击奏。突出了杨延辉的忧愁苦闷，为全剧的起因“高堂老母难得见，怎不叫人泪涟涟”做好铺垫。
“坐宫”中的铁镜公主上场和“见妻”中的四夫人上场都用到了【小锣抽头】，但是心情和气氛截然不同。铁镜公主是在“艳阳天春光好百鸟声喧”之中来找驸马闲谈，因此要演奏得轻快明朗，跳跃感明显，有先声夺人的感觉；而四夫人则是每日思念自己的丈夫，心情惆怅，故而不能与铁镜公主相同，而是反其道而行之，“涩”一点更合适。
“盗令”中的萧太后出场和“见弟中的杨延昭出场都用到了【慢长锤夺头】，萧太后出场方式所使用的【慢长锤】都节奏平缓，顿挫分明。辅以八个（或四个）龙套在节奏中上场站门，体现出萧太后临朝的不凡气度和庄重肃穆的环境气氛。而杨延昭的出场是在唱完“一封战表到东京”的【导板】之后由二龙套领上，环境是宋军的营帐，人物身份是统帅，且是夜间非公务时间，与前者相比都存在一定差距。因此【慢长锤】的演奏只需中规中矩，不必过于强调。而萧太后在“回令”中的出场则要突出萧太后得知令箭被盗之后的愤怒，因此不仅做功表演与前场不同，出场锣鼓也换成了【急急风】，不仅避免了雷同，也突出了紧张的气氛 。
掌握节奏
《四郎探母》从情节安排来说每场表演所占篇幅并不平均，整体来说是稳步加快的节奏。整出戏一般演出时间为 150 分钟左右，而前两场“坐宫”和“盗令”就需要80分钟左右，绝大部分节奏较慢的锣鼓和【慢板】、【原板】等大段的节奏性、规律性唱腔都在这两场戏中。具体到这两场来说，也都是由慢到快循序渐进的。“坐宫”中铁镜公主与杨延辉从猜心思到得知真相，再到主动帮助杨延辉盗令。从【慢板】到【原板】，再到【流水】、【快板】，直到“站立宫门叫小番”的高潮。“盗令”中从萧太后临朝的内心独白，到母女之间的嘘寒问暖，再到铁镜公主弄哭婴儿使令箭到手。从【慢板】到【摇板】再到【流水】，层次分明，一气呵成。
为了服从整体节奏的一贯性，从“交令”起剧情发展的节奏逐渐加快。杨延辉的每次上场（“见弟”除外）都是【快长锤】，而且节奏清晰明快，十分紧凑，带着一股风风火火的劲头。随着剧情发展和感情变化，逐渐加快的节奏前提也不是一成不变的。由于整体提速，全剧的最高潮“见娘”也不过15分钟左右。而恰恰在这15分钟当中，节奏是反复变化的 。
交代环境
传统京剧的表演是虚拟性与程式性相结合的。舞台上没有真实的布景，演员在剧情中的时空变换，所处环境都需要由演员通过身段等手法表现出来。有的还需要打击乐予以配合，以象征性的声音体现环境特点。在《四郎探母》中，最直接的体现就是提示夜间环境的更鼓。《四郎探母》中的更鼓不是在【原板】的固定节奏中“圆着走”的。前三个更鼓都是在【摇板】的过门中出现，分别是在“巡营”的杨宗保上场，“见娘”的佘太君上场和“见妻”的四夫人上场的第一句演唱之前作为背景提示出现的。四更和五更则是在“见妻”和“哭堂”中切住伴奏后独立出现的，起到了渲染时间紧迫的作用。
另一处起到背景提示作用的地方是在“巡营”中，杨宗保唱“耳边厢又听得銮铃震”之前，有大锣一轻击表示銮铃响 。
加强感情
剧中人的感情需要通过演员的表演（包括唱和做）使观众感受到，在这个外化的过程中，打击乐起到了辅助、加强的作用。例如在“坐宫”中，铁镜公主猜透了杨延辉的心事，唱出“莫不是你思骨肉意马心猿”。为了配合杨延辉的吃惊，在演员的动作中加了大锣干脆响亮的一击，强调了故事转机的出现；再如杨延辉说出自己不是“木易”，惹怒了铁镜公主“要你的脑袋使唤”时，使用的是大锣一击接【快冲头】，演员在锣鼓中表现惊厥，也是为表现杨延辉吃惊惶急的心情起到了加强的作用；再如“盗令”中，铁镜公主看到萧太后桌上的令箭却没有办法拿到手，“低下头来心暗转”之时辅以小锣一击，表示计上心头。
在“见娘”中，杨延辉向佘太君行礼时用的是【慢长锤】，整体的演奏中都属于“阴着来”的，也就是音量较轻。唯有在杨延辉叩头时随着甩发的节奏，大锣重击三次，既向观众提示了演员表演的关键之处，也着重外化杨延辉激动的心情，强化了演出效果。“回令”中也有类似的锣鼓应用，在铁镜公主向萧太后赔罪的时候，铁镜公主与二国舅对话时都是“阴着来”的，类似于背景音乐。前两次萧太后扭脸不理铁镜公主的时候，都有大锣重击一下，表现萧太后余怒未息，不接受铁镜公主的赔罪到最后一次赔罪时，则在萧太后逐渐露出笑容时从【慢长锤】转为【快长锤】，表示萧太后怒气全消，也为杨延辉换好服装再次上场做了铺垫，可谓承上启下 。
王瑶卿饰铁镜公主、王凤卿饰杨延辉
《四郎探母》和其他很多改编的杨家将戏曲作品有较大的差异，它主要描写的并非是金戈铁马的杀伐，也并非是蒙冤忍屈的大义，该作品中为观众所呈现的是传统英烈戏中较少涉及的一个“情”字，是在杨家这样一个英雄家族中，那种解不开、化不了的母子情、夫妻情以及手足情，这样的内容在相同题材戏剧着重描述杨家将的刚勇中添加了一丝暖色以及情感的温馨。
《四郎探母》在梨园中影响深远，它从整体的艺术风格来讲较为清新脱俗，整体节奏的安排巧妙得当，演出效果也尽如人意，戏曲唱腔卓尔不凡。从文本上来看它并不输于任何改编自杨家将的戏曲作品。着重刻画了战争给当时人们带来的离别之苦以及无法磨灭的相思情怀，而其中又穿插了英雄大义，让广大票友更加深刻地体会到和平的珍贵。《四郎探母》戏曲结构精巧，言辞之间令人感动，很少有普通老戏看到的“水”“碎”痼疾，无论是演出还是唱腔都丝丝扣入，动人心弦。其情节脉络与普通京剧故事所呈现出的那种情节简单直白、平铺直叙大异其趣，在情趣以及情态方面体现出人物互动之间的特殊关系，在危机矛盾高潮时也强调应用戏曲悲剧喜写，这种别出心裁的手法令人眼前一新。尤其要强调地方是，《四郎探母》被广大票友公认是唱功戏，唱腔的表现繁重多彩，妙笔横生。更让人惊叹的一点是，《四郎探母》如此多唱段，都是应用【西皮】板式，这不单单让此剧具有一大特色，表现出民间艺人集体创作的高明之处，同时在京剧传统剧目尤其是大戏中也非常少见。
京剧《四郎探母》并不难以理解，其关键是描写战乱中人们非常渴望和珍惜的“情”字。所谓唯有情感最动人，无论何种艺术形式，有了情感的存在便拥有了温度。在《四郎探母》这出戏中，演员唱、念、做、打表现出了极强的感染力和表现力，受到了无数票友的赞叹。《四郎探母》不可避免地具有自身的局限性，在某个角度上来说体现了当时时代的伦理观。但更应注意其中所彰显出的人道主义光辉以及传递正能量的一面。杨家将的故事是中国优秀传统文化的一部分，在当前再次体现出了提升民族凝聚力、建设社会主义和谐社会、践行社会主义核心价值观的一味“粘合剂”作用。中华民族是多元化的民族，也正是因为这种“粘合剂”的力量而团结在一起 。（《戏剧之家》评）
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