大歌剧（Grand opera），原指在巴黎大歌剧院上演的歌剧作品，后专指风格宏伟的歌剧；其产生于19世纪20年代末的法国，盛行于该世纪30至40年代。大歌剧的题材严肃，多为历史内容，具有史诗风格，特点为规模庞大、布景豪华、排场阔绰，不用说白，宣叙调均用管弦乐队伴奏，多为4至5幕，大量采用华丽的芭蕾与合唱场面。（概述图人物：梅耶贝尔）

中文名：大歌剧

外文名：Grand opera

代表人物：梅耶贝尔、罗西尼等

作曲家斯蓬蒂尼

第一个适应了这种趣味，且以自己的实践树立了新标准的歌剧作曲家是斯蓬蒂尼（Spontini，1774年至1851年），其代表作《贞洁的修女》（1807年）、《费尔南德·科尔特兹》（1809年）、《奥林比亚》（1819年）结合了当时流行的拯救情节和英雄化风格，并未戏剧披上了音乐外衣；同时，更注重爱情故事和壮观场面，甚至让真实的马匹出现于舞台上，还有大型的管弦乐队音响 。

1828年，奥伯根据斯克里布台本所作的《波尔第契的哑女》真正揭开了大歌剧的帷幕。它以1647年那不勒斯渔民反抗西班牙压迫的起义为题材，叙述革命英雄马萨尼埃罗及其妹哑女发内拉的故事。剧中充满革命激情，强烈的戏剧性曾使瓦格纳大为激动，1830年在比利时公演时冲击力更强，推动了比利时人民反对荷兰统治的起义，最终建立了独立的比利时政权 。

作曲家梅耶贝尔

同时代的优秀大歌剧还有罗西尼的《威廉·退尔》（1829年）、奥伯的《古斯塔夫三世》（1833年）、阿列维的《犹太女》和梅耶贝尔的《胡格诺教徒》。其中，《犹太女》和《威廉·退尔》从声乐旋律到管弦乐队，乃至应用自如的大型戏剧场面，都表现出宏伟壮观的风格，也是大歌剧的范例 。

大歌剧最后阶段的代表作有古诺的《示巴女王》（1862年）、柏辽兹《特罗伊人》的第二部分《特罗伊人在迦太基》（1863年），19世纪大歌剧的最后一部作品可能是托马斯的《哈姆雷特》（1868年） 。

以上代表人物参考资料来源

大歌剧的传统也存在于一些20世纪作品中，如米约的《克里斯托弗·哥伦布》（1903年）和巴伯的《安东尼与克里奥佩特拉》（1966年） 。