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曹操与杨修 编辑
《曹操与杨修》是上海京剧院制作的历史类京剧剧目,取材于古典小说《三国演义》中的第七十二回“诸葛亮智取汉中,曹阿瞒兵退斜谷”。该剧目讲述了赤壁之战后,汉相曹操力图东山再起。他求贤若渴,以名士杨修为曹操赏识重用,最终却因无法携手共事而酿成的悲剧故事。
曹操和杨修,都是出类拔萃的风云人物。但他们既高大又卑微的双重品性,使他们终于无法携手共事,于是,便有了一系列盘根错节、叫人怦然心动的纠葛。
杨修终于被杀了。曹操多么不想杀他,又不得不杀他;杨修多么不想得罪曹操,却又屡屡得罪了曹操。两个卓绝的英才,两个高傲的灵魂,在无情的撞击中,一个过早地陨落了,一个也陷入痛苦和绝望 。
《曹操与杨修》
选段:《马到临崖收缰晚》 |
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剧中人:曹操、倩娘 |
曹操: 【散板】唉!马到临崖收缰晚,进退维谷好为难。 【碰板】牵玉手,睹芳容,可怜贤妻懵懂人!我在灵堂方入梦,你不该把我的好梦惊。我在梦中杀了孔闻岱,文官武将尽知情,倘若容你安然去,我枉杀无辜担罪名。不舍贤妻难服众,欲舍贤妻我怎能?事到其间乱方寸,杨修陷我两难人。 倩娘: 【二黄摇板】曹丞相握重兵天下纵横,难道说,保一亲人都不能? 曹操: 【二黄原板】我的贤妻呀!汉祚衰群雄起狼烟滚滚,锦江山飘血腥遍野尸横,只杀得赤地千里鸡犬殆尽,只杀得众百姓九死一生,献帝初天下人丁五千万,杀到今余下七百万民。儿郎铠甲生虮虱,思之断肠复断魂,曹孟德志在安天下,赤壁折了百万兵,求贤纳士重振奋,误杀了孔闻岱大错铸成,怕只怕天下贤士心寒透,我宏图大业化灰尘,化灰尘! 倩娘: 【二黄摇板】相爷一拜如山重,拜得倩娘梦魂惊,为妻一死不要紧,怎忍心白发人反送了黑发人的身? 曹操: 流泪眼观流泪眼。 倩娘: 断肠人对断肠人。 曹操、倩娘(同唱): 贤妻呀!/相爷呀! 曹操: 有朝一日狼烟尽,我为你造一座烈女碑亭。夫妻到此悲难忍,英雄泪沾透了翠袖红巾 。 |
主创人员
职位 | 人员 | 职位 | 人员 |
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总导演 | 马科 | 编剧 | 陈亚先 |
导演 | 马科、贺梦梨、宋宝琴 | 唱腔设计 | 高一鸣 |
作曲 | 曾加庆 | 唱腔配器 | 龚国泰 |
打击乐设计 | 朱雷、焦宝宏、黄世荣 | 布景设计 | |
灯光设计 | 王念章、应日隆、徐平平 | 服装造型设计 | 孙耀生、戴秀玲 |
配器、乐队指挥 | 龚国泰 | 鼓师 | 焦宝宏、朱雷、刘磊 |
琴师 | 尤继舜、陈正伟、陈平一 | 舞台监督 | 赵磊、周春光 |
剧务 | 朱忠勇、李笑阳 | 字幕 | 周贝来 |
表演人员
剧中人 | 扮演者 | 剧中人 | 扮演者 |
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曹操 | 杨修 | ||
倩娘 | 夏慧华、陈朝红 | 鹿鸣女 | |
招贤者 | 公孙涵 | 殷玉忠 | |
蒋干 | 孔闻岱 | ||
西蜀米商 | 殷玉忠 | 匈奴米商 | 严庆谷 |
东吴米商 | 奚培民 | ||
陈明发 | 刘长江 | ||
许禇 | 朱忠勇 | 僮儿 | |
杨楠 | |||
周春光 |
(主创人员参考资料来源 . )
剧中人 | 角色行当 | 角色介绍 |
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曹操 | 花脸 | 东汉丞相,赤壁之战后,他败而不馁,力图东山再起,一统三国割据的局面。他求贤若渴,广罗人才,以名士杨修为其赏识重用,但因无法携手共事,曹操纵然有多么不想杀他,又不得不杀他,最终陷入痛苦和绝望之中。 |
杨修 | 老生 | 一代名士,是个出类拔萃的风云人物。有着既高大又卑微的双重品性,也正因如此使他使无法与曹操携手共事。杨修不想得罪曹操,却又屡屡得罪了曹操,最终被曹操所杀,在无情的撞击中过早陨落 。 |
唱腔设计
演出海报
《曹操与杨修》的唱腔设计由高一鸣担任。全剧曹操的第一段唱段为《短歌行》中“慨当以慷,忧思难忘。何以解忧,唯有杜康”原词。这是曹操在全剧之中的第一个唱词形象,因为作者引用的是曹操原词,经过再三思考,将曹操所作的这段原词,以重复的手段,反复唱了一遍半,并糅进了曹操的主题音乐及弹唱元素,构成了传统花脸唱腔中罕见的唱段。全剧曹操最为重要的唱段在第四场,曹操误杀孔闻岱,杨修不满曹操的掩饰,两人心存间隙,曹操此刻的心情极其复杂,为了更好地揭示剧中人物的特定情绪,经过导演的审定后,编出了“求才难,才难求”的唱段,谱写成【反二黄慢板】的板式。在曹操与倩娘的对唱环节中,采用【二黄】接【反二黄】的方法,男声用正【二黄】,女声用【反二黄】,通过两者有机结合,解决统一调门的矛盾。同时,在对唱的高潮处,采用了快节奏的二黄板式,而倩娘接唱则以四句无伴奏的清唱,并结合幕后伴唱的方式,以此来表达人物绝望、凄切的情感。
作为曹操对立面的杨修性格清高、而又咄咄逼人,高一鸣觉得细腻、婉转、起伏有致的言派唱腔适合表现杨修的人物气质和内心世界,因此杨修的唱段以此为基调,通过有机地取舍来完成杨修的音乐形象。如杨修第一场出场所唱【摇板】第一句“半壶酒一囊书飘零四方”,借鉴了【宽板】的形式,以突出杨修之飘逸和洒脱的性格 。
音乐表现
主创人员认为《曹操与杨修》应是凝重的风格、典雅的音乐基调。因此,在乐队编制上加入古琴,以增添古朴的韵味,同时,还选用了筝、笙、箫、琵琶、二胡等乐器,以突出民族风格。同时,该剧以胡笳十八拍中的第七拍为基调,进行加工和扩展作为主题音乐。如倩娘“杨修进京兮,已然半载”的一段唱,即是以此主题音乐为基础发展而成。为缓冲观众的情绪,《曹操与杨修》中作了不少调色,如第三场东吴、西蜀、匈奴商人的唱腔中,运用了符合人物地域身份的评弹、川剧和新疆民歌的旋律 。
舞美设计
《曹操与杨修》的舞美设计由三个主要部分组成:①二道幕前的表演区;②二道幕后至挡灯片前的舞台主表演区;③挡灯片后至背景天幕的第二表演区。
第一部分,以斑驳凹凸的古城墙制成台框,二道幕绘以历经风雨侵蚀后的二龙戏珠,图案采自清故宫的九龙壁。
第二部分,背景以不同的象征性的画面交代不同的场景,配以其他不同的硬片,大道具,通过前后呼应,虚实结合的变化,以及色彩上明暗交替,冷暖对比的艺术手法,从而化成的形象的语言,来揭示和烘托人物复杂、丰富的内心世界。
如寓意中华疆土大一统的那轮夸张了的圆月,第一场为暖色,而最后一场则冷色,四周配以层层叠叠、纠缠不清、网状的树叉,揭示曹操对心目中的贤才杨修。又如第一场的背景以蓝色冷调为主,以烘托渲染曹操兵败赤壁后急于求贤的心理。第二场,曹操生疑,错杀了杨修举荐的孔文岱,压抑气氛,则相应变化为橙色。到第三场,地点为仓曹主薄的后花园,色调骤然明亮,以此来显示杨修身受重用,踌躇满志的心情。
在主表演区中,除规定情景所必备的布景道具外,并不设置其他物件,同时,根据表演的需要,安置了两类平台。第一类平台,以供导演让角色作垂直的空间调度,如首尾两场的墓穴和断头台,导演可将剧中人调度至平台最高处。第二类平台,以若干道具配以一小块布景片,组成一个表演支点,从而形成一个观众的视觉中心。
第三部分,是对舞台空间缺乏层次感的拓展,为此取消了挡灯片,以突破舞台空间,增强舞台纵深感。为解决天幕投像问题,采取了立体图画反投的方式。
如首尾两场的背景,将玻璃纱绘制的古木枝体剪贴在一道黑纱之上,叠映于塑料天幕上以透明油墨绘成的树杈躯杆间,加以光源,返照出虚实相间,纵横交错,纠缠不清的视觉效果。又如第六场雪野行军,背景上重叠起伏似浪卷涛涌的逶迤蜀山,由四层不同透明度的不同材料有机剪叠相接而成。在此大背景前,放下一道黑纱幕,演员便在黑纱和背景间距中,策马疾驰,做迎雪踏冰的行军舞蹈 。
时间 | 颁奖方 | 奖项 | 获奖方 | 备注 |
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1989年2月 | 中国戏曲学会 | 中国戏曲学会奖(金盾奖) | 《曹操与杨修》 | 获奖 |
1990年 | 上海文化艺术节 | 优秀成果奖 | ||
1991年 | 上海文学艺术奖 | 优秀成果奖 | ||
1993年 | 首届宝钢高雅艺术奖 | |||
1995年11月 | 首届中国京剧艺术节 | 程长庚金奖 | ||
1997年4月 | 宝钢高雅艺术·精品奖 | |||
1998年12月 | 文化部京剧新剧目汇演 | 优秀新剧目奖 | ||
2002年 | 中国音像协会 | 首届中国唱片金碟奖 |
演出剧照
《曹操与杨修》成功塑造了东汉时代的两位历史人物:曹操与杨修,着力表现他们“斩不断、理还乱”的特殊人物关系,刻意聚焦人性的真与人性的劣根之间复杂而微妙的矛盾纠葛,侧重展示人性深度和复杂多面的特质,为观众提供广阔、深邃的思考空间,彰显出鲜明的历史关照和现实意义,在艺术上极具京剧形式美和艺术美。在创作上,该剧突破了过往历史题材中所谓影射、比赋之类违反文艺创作规律的公式化、概念化做法。尊重历史事实,从生活实际出发,从人物性格出发,深度揭示人物心灵特质与命运状态,执守“戏剧艺术本质上是人性的艺术”的创作宗旨。同时,选择京剧艺术形式来表现三国故事中两位历史人物,描写他们的传奇故事,该是有眼光、有谋略、有魄力的。
在具体的人物刻画中,作者遵循“以史为鉴,以史为镜”的创作初衷,紧紧把握历史事件中人物性格的总基调与特征,坚持实事求是,不拔高、不抹黑,注重真实性、有限性,特别是心灵性的精细描写,在复杂、激烈的矛盾冲突中,曹操与杨修的既伟大又卑微的两面品性被突现与活画了出来 (《大舞台》评)。
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