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李慕良 编辑
李慕良,字孟鄂,京剧琴师。1961年加入中国共产党。幼年学京剧老生。1937年后拜师学艺。1940年后长期为马连良操琴。建国后,任北京京剧团琴师、北京京剧院艺委会副主任。曾为《海瑞罢官》《赵氏孤儿》《赤壁之战》《沙家浜》等戏设计唱腔。曾是京剧表演艺术家马连良的最佳琴师、一代京胡泰斗李慕良因操琴风格匠心独运、自成一家,而世称“李派”。
中文名:李慕良
别名:李孟鄂
国籍:中国
民族:汉族
出生地:长沙
出生日期:1918年
逝世日期:2010年2月28日
职业:京剧琴师、京剧作曲家
代表作品:《赤壁之战》《赵氏孤儿》
职务:原北京京剧团琴师、北京京剧院艺委会副主任
李慕良(右)与马连良
“京胡泰斗”李慕良的一生中,共有三把名琴穿越风雨,伴随他将近一个世纪的艺术人生。其中一把是紫罗汉担子西皮胡琴,是知名琴票乐朴荪先生割爱所赠。据子承父业的李慕良之子李祖铭介绍,听马连良的《失空斩》和《淮河营》,还有《四进士》中的西皮唱腔伴奏和西皮《小开门》曲牌,即可品味这把琴的特色。此外,李慕良还有一把洪广源师傅特制的二黄琴,这把琴琴音宽厚、甜美、圆润,据说当年杨宝忠先生要以精制琴箱来换这把琴,最终也未能如愿。而在20世纪30年代跟随李慕良走南闯北的,则是李慕良的父亲传给他的琴,李慕良当年曾用这把琴为京剧大家言菊朋伴奏。李慕良生平爱读书,爱书法,好画画。家里至今珍藏着一把折扇,扇子一面是张大千为其画的画,另一面是章士钊为其题的字。李慕良和国画大师张大千是至交。两人在艺术上互为倾慕之余,对美食亦有共同爱好。
1938年:宝桂社改旦角、琴师。宝桂社旦角改沈曼华。因张伯驹之故,琴师王瑞芝离言菊朋为余叔岩吊嗓。时李慕良已拜徐兰沅。遂经梨园公会同意,言菊朋正式聘李操琴。
李慕良
1938年:言菊朋在国乐公司灌制唱片五张。言菊朋应国乐公司之邀,灌制唱片五张,计:《二进宫》《定军山》《捉放行路》《空城计》《碰碑》各一张。李慕良操琴,谭长海司鼓。此系言菊朋最后一次灌片。1959年6月3日:马连良收梁益鸣为徒,授业拜师典礼举行。1963年4月4日:曲剧《夺印》的剧本移植、改编、表导演和音乐问题座谈会举行。
2009年6月30日:李慕良作品暨京剧经典唱段音乐会新闻发布会举办。
二十世纪五十年代他在原有基础上更加锐意创新,先后整理改编了《串龙珠》《十老安刘》《打登州》《青梅煮酒论英雄》等剧目的唱腔;丰富了《借东风》《甘露寺》《四进士》《苏武牧羊》《胭脂宝褶》《白蟒台》等马派名剧的伴奏;为马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋、赵燕侠等设计了《赵氏孤儿》《秦香莲》 《白蛇传》 《海瑞罢官》《舍命全交》《青霞丹血》《红梅阁》《赤壁之战》等唱腔;还参加了《南方来信》《杜鹃山》《芦荡火种》《沙家浜》《智取威虎山》 《战宏图》《红岩》等现代戏的唱腔设计。其作品章法严谨,动听耐品。形成了平正大方,音色饱满,刚健雄沉,巧俏动听的李派演奏风格,成为众人争相学习、攀登的至高艺术境界。
1982年中国唱片出版社出版了李慕良演奏的《京剧音乐十一首》录音磁带。他还撰写了《京剧流派的产生与发展》的论文,并在20世纪80年代先后出访美国、香港等地讲学。
1990年5月,由中国音乐家协会、中国戏剧家协会、北京市演出公司等单位联合举办为庆祝他从艺60周年并展示他优秀作品的“李慕良作品音乐会”,先后在北京、上海等地演出,取得很大成功。中共中央总书记江泽民同志观看了首场演出并接见了李慕良,为推动京剧音乐的发展起到很好的作用。李慕良曾任北京京剧院办公室主任、艺术委员会副主任,北京市政协委员,中国戏剧家协会理事等职。
93岁的京胡泰斗李慕良先生,于2010年2月28日晚在北京病逝。
琴艺
李慕良早期图片
李慕良琴艺的特点,首先在于他操琴从剧情、剧中人物的感情出发,所谓“拉琴拉人”,并通过独特的演奏手法、技巧来树立人物的音乐形象。他所追求的艺术境界是“心手相印”。因此,他的演奏有深厚的感情,旋律平正大方,节奏鲜明多变,手音圆润爽朗,指法灵活有力,弓法快而流畅,尺寸严谨,伴奏、过门、垫字,结构新颖,不落俗套,与演员的气口劲头配合得极为默契。特别是为马连良伴奏,可谓是严丝合缝,声情并茂。李慕良操琴风格匠心独运,自成一家,世称“李派”。京剧音调
李慕良不仅琴艺高超,且谙熟京剧音调,造诣高深。他勇于革新,擅长唱腔音乐设计。他创作的唱腔,往往有很深的寓意;尊重传统程式而又不为之束缚,用音乐语言来解释人物的内心世界。在《赤壁之战》《赵氏孤儿》《海瑞罢官》及现代戏《沙家浜》《智取威虎山》《杜鹃山》(北京京剧团演出本)等剧中,对唱腔伴奏、曲牌音乐均有革新创造。其中《赵氏孤儿》一剧,与裘盛戎共同创造的“汉调二黄”新板式“我魏绛闻此言如梦初醒”唱段,备受海内外称颂,已成为花脸唱段中的精品,脍炙人口,广为传唱;《沙家浜·智斗》一场中的生、旦、净三个行当的背躬唱段风靡一时,旋律流畅新颖,在旦腔中巧妙地吸收了豫剧音调,全段节奏变化别致,发展和丰富了传统京剧中“摇板”和“流水板”的形式,推动了现代戏唱腔音乐的发展;《白蛇传·合钵》(赵燕侠唱)中的“徽调三眼”唱段别具一格,充分表现了剧中人物白娘子凄楚悲怆的意境,令人难忘。
伴奏音乐
李慕良在京剧的伴奏音乐方面,也进行了孜孜不倦的创作。他在旧曲翻新上成绩斐然,以《小开门》最为突出。他为了在《四进士》中更好地配合剧中人物的内心活动及动作的需要,在原有的《小开门》基础上创新,使原来简单的音调变得丰富多彩,绚丽斑斓,节奏变化对比鲜明,快弓流利酣畅,准确的为剧中人物内心变化以有力的衬托;也使得传统的《小开门》曲调得到升华,在内外行中广为流传,已成为练习基本功的必学曲目。另外,他将旧曲《万年欢》改为连续转五次调的新曲,定名为《万年欢庆》,并赋予了新的内涵。李慕良创作的京胡独奏曲很多,其中以《新东方赞》、《凝思曲》等最为著名。为纪念国庆30周年,他还运用京剧音乐形式创作了京胡协奏曲《长征颂》。
2、《庆顶珠》,1942年,演员: 李慕良京胡、马连良饰萧恩、乔玉泉司鼓;
3、《打渔杀家》,1942年,演员:李慕良京胡、马连良饰萧恩、乔玉泉司鼓;
4、《群英会》,1942年,演员:李慕良京胡、马连良饰鲁肃、李洪福饰孔明、乔玉泉司鼓;
5、《十老安刘》,1942年,演员:李慕良京胡、马连良饰蒯彻、乔玉泉司鼓;
6、《汾河湾》,1942年,演员:李慕良京胡、马连良饰薛仁贵、言慧珠饰柳迎春、乔玉泉司鼓;
7、《胭脂宝褶》,1942年,演员:李慕良京胡、马连良饰永乐帝/白简、乔玉泉司鼓;
8、《打严嵩》,1942年,演员:李慕良京胡、马连良饰邹应龙、乔玉泉司鼓;
9、《南天门》,1942年,演员:李慕良京胡、马连良饰曹福、言慧珠饰曹玉莲、乔玉泉司鼓;
10、《捉放曹》,1938年,演员:李慕良京胡、言菊朋饰陈宫、谭长海司鼓;
11、《空城计》,1938年,演员:李慕良京胡、言菊朋饰诸葛亮、谭长海司鼓;
12、《托兆碰碑》,1938年,演员:李慕良京胡、言菊朋饰杨继业、谭长海司鼓;
13、《二进宫》,1938年,演员:李慕良京胡、言菊朋饰杨波、谭长海司鼓;
14、《定军山》,1938年,演员:李慕良京胡、言菊朋饰黄忠、谭长海司鼓;
15、《失街亭》,1938年,演员:李慕良京胡、周啸天饰诸葛亮;
16、《辕门斩子》,1938年,演员: 李慕良京胡、周啸天饰杨延昭。
京胡泰斗李慕良先生
1、老舍先生曾以“幼小喜丝竹,功成20年。韵声长自远,意在手之先。春水流仍静,秋云断复连。翻新裁古调,歌舞倍增妍”的诗句赞叹李慕良的演奏技艺。2、“我非常喜欢李慕良先生创作的作品,凡是李慕良先生的唱片我都有。李慕良老师是我心目中非常崇拜的偶像。我和马先生、李先生在平壤的一个山洞里演了这出戏,这是我终身的光荣。”——梅葆玖3、“李先生给很多戏都设计过唱腔,他设计的唱腔带身段带“神气”。他根据演唱者的声音去设计,赵燕侠的发声方法是什么,马连良的发声方法是什么,他都琢磨得透彻之极。他还有个绝活儿——定弦儿” ——马长礼
4、“李慕良先生会针对不同的演员、派别,来创作不同的唱腔,并且都恰如其分。经过几十年的积累和钻研,可以说他是见多识广,所以他设计出来的唱腔不仅能让演员接受,更能让观众接受。”——谭孝曾
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