爵士舞（Jazz Dance），爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，流行天王迈克尔·杰克逊为杰出代表。为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。与爵士乐的关系：爵士舞与爵士乐并无关联，爵士舞所用的音乐大多为流行乐或电子舞曲，并非爵士乐。

中文名：爵士舞

外文名：Jazz Dance

名字诞生：一九一七

含义：喧闹，狂躁、活泼

特点：风格自由化，但又暗含各种规律

联系：爵士乐、欧美音乐

代表人物：迈克尔·杰克逊

爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。它具有一定得特征，包括即兴创作，独舞，由送胯、扭腰、身体呈波浪型扭动是爵士舞的主要特点。 爵士舞是在北美文化的基础上形成的。马歇尔和简*斯特恩斯在他们的《美国通俗舞蹈故事》爵士舞书中指出来爵士舞是将非洲与欧洲的传统融入到了美国的环境中。他们指出，爵士舞具备欧洲人动作的优雅性，还有非洲人传统急促又富动感节奏的风格。

爵士舞是如何流行起来的？

爵士舞的历史是非常独特的，它受到了其它一些舞蹈的影响，它与美国传统爵士音乐，如爵士音乐共同成长，并扎根在非洲和奴隶的传统文化中。后来，又加入了踢踏，高帽，手杖，和百老汇。因此，在过去的几十年中，与爵士舞相关的动作，与击打节拍的方式都在不断的演变。

追溯美国爵士舞的历史，我们要从非洲和富有节奏感的舞蹈中开始。在去美国的途中，为了让奴隶们适应长途跋涉，贸易商会把他们带到甲板上，让他们跳舞。这种有节奏的舞蹈他们一直跳到了种植园。Lynne Fauley Emery标注说非洲音乐和舞蹈的节奏重要性堪比心脏的跳动。

在20世纪初，爵士舞与踢踏舞的联系非常的紧密。事实上，爵士或踢踏舞者是一个传统爵士乐队的一部分，而这些舞蹈的趋势很快蔓延到了观众的生活当中，产生了查尔斯顿，吉特巴，布吉伍吉和摇摆舞。在舞台上，表演者所跳的爵士舞是由爱尔兰的吉格舞，英国的木屐舞，和非洲的跺脚舞结合而成。

爵士舞的诞生和爵士音乐的传播是平行的，是由摇摆的时代在舞厅演奏流行的（在20世纪30-40年代）。到了20世纪40年代，爵士舞的元素已经出现在了现代舞跟电影编舞当中了。踢踏舞，步态舞和鬼步舞等社会舞蹈已经开始流行，并且出现在百老汇和音乐喜剧当中了，它们替代了20世纪初的轻歌舞剧。

在1950年的音乐电台开始播放了流行的社交舞：“摇摆舞”和“伦巴舞”弗雷德*阿斯泰尔和姜*罗杰斯这样的舞者通过音乐剧宣传普及爵士舞。在过去的几十年中，我们将嘻哈元素融合到了爵士舞当中去。

现在，有很多的爵士舞工作室都在教大家跳爵士舞。今天，有很多全面的专业舞者，有男舞者也有女舞者，他们的爵士舞跟现代舞，还有芭蕾舞都跳的非常好。

舞蹈特色

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

基本动作

利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。

让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

爵士舞

踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

舞台式

高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二、三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

二十年代的「舞蹈总监」

早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张犹如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞