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隋建国 编辑
隋建国
隋建国，男，1956年生于山东青岛。1984年山东艺术学院美术系本科毕业，1989年中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，曾任中央美术学院雕塑系主任。现生活工作于北京。
中文名：隋建国
外文名：Sui Jianguo
国籍：中国
民族：汉
出生地：山东省青岛市
出生日期：1956年10月
毕业院校：山东艺术学院、中央美术学院
职业：雕塑家
代表作品：云中花园、肉身成道、盲人肖像、衣钵、地罣
代理画廊：佩斯画廊
分类：当代艺术
个人展览
年份 |
展览名称 |
具体地点 |
地理区域 |
2019 |
体系的回响：隋建国1997-2019 |
民生美术馆 |
北京，中国 |
体系：隋建国2008-2018作品展 |
OCAT深圳馆 |
深圳，中国 | |
2017 |
肉身成道 |
佩斯北京 |
北京，中国 |
2014 |
Sui Jianguo |
La Louver画廊 |
洛杉矶，美国 |
盲人肖像 |
Doris C Freedman Plaza， 中央公园 |
纽约，美国 | |
2012 |
隋建国的掷铁饼者 |
大英博物馆 |
伦敦，英国 |
2011 |
海牙天下：隋建国雕塑展 |
海牙雕塑美术馆 |
海牙，荷兰 |
2008 |
公共化的个人痕迹 |
卓越艺术 |
北京，中国 |
2005 |
隋建国：理性的沉睡
|
亚洲美术馆 |
旧金山，美国 |
1994 |
“雕塑1994”-记忆空间：隋建国作品展 |
中央美术学院画廊 |
北京，中国 |
群体展览
年份 |
展览名称 |
具体地点 |
地理区域 |
2021 |
第五届美术文献展：生生——自然、人和技术的生产 |
湖北美术馆 |
武汉，中国 |
2019 |
物之魅力：来自中国的物质艺术 |
芝加哥大学斯马特美术馆和莱特伍德659空间 |
芝加哥，美国 |
2017 |
罗丹逝世百年纪念大展 |
巴黎大皇宫 |
巴黎，法国 |
2015 |
三人同船 |
玛格基金会美术馆 |
尼斯，法国 |
2014 |
釜山双年展2014 |
釜山美术馆 |
釜山，韩国 |
未来回归：来自中国的当代艺术 |
密歇根州立大学布罗德美术馆 |
东兰辛，美国 | |
2013 |
偶然的信息——第7届深圳雕塑双年展- |
OCAT馆 |
深圳，中国 |
2012 |
重新发电——第九届上海双年展 |
上海当代艺术博物馆 |
上海，中国 |
见所未见，UNSEEN——第四届广东三年展 |
广东美术馆 |
广州，中国 | |
2009 |
国家遗产：一项关于视觉政治史的研究 |
曼彻斯特大学 |
曼彻斯特，英国 |
2008 |
我们的未来 |
尤伦斯当代艺术中心 |
北京，中国 |
2007 |
观念的形态：1987-2007中国当代艺术的观念变革 |
武汉美术馆 |
武汉，中国 |
2004 |
道与魔：里里外外 |
里昂当代美术馆 |
里昂，法国 |
2002 |
北京—巴黎 |
皮尔卡丹艺术中心 |
巴黎，法国 |
2002 |
首届广州三年展 |
广东美术馆 |
广州，中国 |
2000 |
海上·上海：第三届上海双年展 |
上海美术馆 |
上海，中国 |
共享异国情调：里昂当代艺术双年展 |
里昂当代美术馆 |
里昂，法国 | |
1999 |
香榭丽舍大道第二届雕塑展 |
香榭丽舍大道 |
巴黎，法国 |
瞬间的转换：中国二十世纪末实验艺术展 |
SMART美术馆 |
芝加哥，美国 | |
1997 |
接点：中、日、韩当代艺术展 |
大邱文化中心 |
大邱，韩国 |
1995 |
来自中心国家·中国前卫艺术展 |
圣莫妮卡艺术中心 |
巴塞罗那，西班牙 |
1993
|
后89：中国新艺术展 |
香港文化中心 |
首展于香港，后于1993-1997年间巡展至中国台湾台北、澳大利亚墨尔本、英国伦敦、加拿大温哥华以及美国多个城市 |
获奖经历
年份 |
奖项 |
2018 |
第十二届AAC艺术中国“年度艺术家” |
2015 |
“芭莎艺术奖”之“年度国际艺术家” |
2012 |
纽约绘画与雕塑学院， “Vita Peterson Award”国际艺术家奖。 |
2010 |
雅昌AAAA“年度雕塑家奖” |
2008 | 第二届中国美术批评家年会：“年度艺术家奖” |
2000 |
获”中法文化交流奖”，在法国巴黎高等美术院作为期三个月的客座教授。 |
1997 |
获澳大利亚墨尔本大学“亚洲青年学者交流基金”前往墨尔本做为期六周的专业考察与交流 |
1994 |
获“联合国教科文组织” “国际交流基金”前往印度做为期三个月的专业考察与交流。 |
公共收藏
作品 |
收藏机构 |
地点 |
云中花园·折枝18 |
壹美美术馆 |
北京，中国 |
盲者33# |
玛格基金会 |
圣托佩，法国 |
盲者16# |
四川美院美术馆 |
重庆，中国 |
盲者14# |
南澳大利亚州立美术馆 |
阿德莱德，澳洲 |
偏离17.5度 |
OCAT |
上海，中国 |
结构系列 |
泰康艺术 |
北京，中国 |
衣钵（铸铁） |
湖北美术馆 |
武汉，中国 |
衣纹研究-掷铁饼者 |
大英博物馆 |
伦敦，英国 |
作品名 |
作品图 |
形式/材料 |
尺寸 |
年份 |
版权声明 |
云中花园·40个瞬间 |
|
光敏树脂3D打印雕塑与钢架装置 |
600x600x1200厘米 |
2013-2021 | 本作品图片由艺术家提供，受艺术家版权保护 |
云中花园——10个瞬间 |
|
光敏树脂3D打印、钢架结构 |
700cm x 500cm x 250cm |
2018-2019 | |
云中花园——手迹1# |
|
光敏树脂3D打印、钢架结构 |
600cm x 300cm x 300cm |
2019 | |
云中花园·手迹3# |
|
光敏树脂3D打印、钢架结构 |
700x300x600厘米 |
2019 | |
云中花园 |
|
局部 |
|
2008-2019 | |
云中花园 |
|
光敏树脂3D打印、钢架结构 |
现场装置 |
2008-2019 | |
手迹 |
|
金属3D打印 |
50 x 16 x 19 cm |
2019 | |
云中花园-折枝18 |
|
光敏树脂，3D打印 |
L100 cm |
2019 | |
3D的面容 |
|
光敏树脂，3D打印 |
200x200x200cm |
2019 | |
手迹 |
|
展览现场图 |
2018 | ||
手迹·星座1# |
|
光敏树脂，3D打印 |
300x180x115cm |
2013 | |
长桌·1435件手稿原型 |
|
泥巴、石膏等 |
现场装置 |
2008-2017 | |
盲者·大拳击 |
|
铸铜 |
200x190x200 cm |
2010-2017 | |
手迹＃3 |
|
铸铜 |
165x100x72 cm |
2014 | |
盲者系列 |
|
铸铜，石雕等 |
单体尺寸60厘米见方
|
2010-2013 | |
盲人肖像（一组） |
|
铸铜雕塑 |
单体高5米 2014年于纽约中央公园弗里德曼广场 |
2008-2014 | |
肉身成道（视频截屏） |
|
视频16 : 9，彩色立体声 |
3分25秒 |
2013 | |
盲人肖像 |
|
雕塑泥与综合材料 |
综合装置 |
2008 | |
引力场 |
|
石膏与脚手架 |
1500×600x600 cm 2015 |
2015 | |
锥 |
|
聚氨酯 |
160×200×170 cm 2015 |
2015 | |
海市蜃楼 |
|
聚氨酯，油桶 |
232X230X133cm |
2015 | |
黑暗中的能量 |
|
钢铁,电动机器 |
钢铁和电动机器 |
2012 | |
有限的运动 |
|
钢结构，钢管，钢球等 |
250x600x600cm |
2010 | |
运动的张力 |
|
钢结构，钢管，钢球等 |
大型现场装置 |
2009 | |
偏离17.5度 |
|
单体120x120x高度 |
大型公共永久行装置 |
2007至今 | |
平行移动50米 |
|
群体行为与3屏录像 |
时长20分钟 |
2007 | |
大提速 |
|
12屏录像 |
时长31分钟 |
2006 | |
时间的形状 |
|
油漆 |
尺寸渐变 |
2006至今 | |
中国制造 |
|
玻璃钢喷漆 |
高310厘米 |
1999 | |
衣纹研究·右手 |
|
玻璃钢喷漆 |
长7米
|
2003 | |
衣纹研究·解剖人 |
|
铸铜 |
120x40x40cm
|
1998 | |
衣纹研究——掷铁饼者 |
|
铸铜 |
H 172cm |
1998 | |
衣钵 |
|
雕塑, 铸铜，喷漆 |
240×160×90cm
|
1997 | |
殛 |
|
工业橡胶运输带，铁钉，枕木 |
500x190x50厘米
|
1996 | |
地罣 |
|
河卵石，钢筋焊接 |
70×40×50cm×26 |
1990-94 | |
结构1# |
|
汉白玉，铁 |
80x65x50厘米 |
1991 | |
卫生肖像系列 |
|
石膏，纸，铁丝等综合材料 |
单体40x25x25厘米 |
1989 |
云中花园·40个瞬间
云中花园——10个瞬间
云中花园——手迹1#
云中花园·手迹3#
云中花园
云中花园
手迹
云中花园-折枝18
3D的面容
手迹
手迹·星座1#
长桌·1435件手稿原型
盲者·大拳击
手迹＃3 
盲者系列
盲人肖像（一组）
肉身成道（视频截屏）
盲人肖像
引力场
锥
海市蜃楼
黑暗中的能量
有限的运动
运动的张力
偏离17.5度
平行移动50米
大提速
时间的形状
中国制造
衣纹研究·右手
衣纹研究·解剖人
衣纹研究——掷铁饼者
衣钵
殛
地罣
结构1#
卫生肖像系列
出版时间 |
出版物 |
出版社 |
2022 |
写空·隋建国艺术与文献研究 |
花城出版社 |
隋建国2007-2021 |
人民美术出版社 | |
2018 |
雕塑之道 |
中国民族摄影艺术出版社 |
2017 |
金蝉脱壳 |
嶺南美术出版社 |
2016 |
乌托邦·异托邦：乌镇国际当代艺术邀请展 |
文化乌镇股份有限公司 |
2015 |
三人同船·隋建国、汉克、迪肯三人展 |
玛格基金会美术馆 |
2015 |
中国挪用艺术 |
上海文艺出版社 |
隐秘的力量 |
央·美术馆 | |
展示片段：OCAT十年（2005-2015）文献研究展 |
OCT当代艺术中心 | |
2014 |
第十二届全国美术作品展览“实验艺术作品集” |
人民美术出版社 |
隋建国 |
L.A.Louver 画廊 | |
2013 |
消极或抵抗 |
泰康空间 |
2012 |
偶然的信息 - 第七届深圳雕塑双年展 |
岭南美术出版社 |
艺术跟踪：特辑·读图记·隋建国个展 现场跟踪 |
艺术跟踪出版中心 | |
2011 |
超有机 - 一个独特研究视角和实验 |
中央编译出版社 |
隋建国 |
艺术家出版社 | |
2010 |
中国新艺术30年 |
TIMEZOO |
20世纪中国艺术史（增订版） |
北京大学出版社 | |
2009 |
隋建国：运动的张力 |
中国今日美术馆出版社有限公司 |
2008 |
汉克·维奇 隋建国 |
C—空间 |
雕塑时代 |
人民美术出版社 | |
隋建国：公共化的个人痕迹 |
卓越艺术 | |
Half-Life of a Dream: Contemporary Chinese Art from the Logan Collection |
University of California Press | |
2007 |
隋建国：空间影像作品展——大提速 |
阿拉里奥画廊 |
点穴·隋建国的艺术 |
岭南美术出版社 | |
2004 |
Sui Jianguo: The Sleep of Reason |
Asian Art Museum - Chong-Moon Lee Center for Asian Art and Culture |
2002 |
制造中国 |
世界华人艺术出版社 |
1999 |
第二届当代雕塑艺术年度展 |
何香凝美术馆 |
1997 |
美术文献：中国当代雕塑专辑（作者：隋建国） |
湖北美术出版社 |
“写空”——将不可见的空状态用泥材料呈现出来，再用 3D 打印技术仿真泥材料的完成形态，达到最终仿真一种艺术之空的状态。这是一种“反雕塑”的雕塑、“反造型”的造型。其本意不在艺术的写实或写意、具象与抽象（凡此种种都是正向的造型表述）。实际上，当代艺术中“负形”的概念还是在描述一种形的实在，而不是“空”，落脚点在形不在空。隋建国的艺术其本意是“写空”，以实写空（非传统写意绘画中的“以实写虚”，基于虚实相生理论），以有生无，实空互因，有无一体。
“无”不能表现“无”，“空”不能抒写“空”。在中国古代画论的“传神论”中有“以形写神而空其实对”的否定性的批评语（顾恺之语），我借用“空其实对”的概念来表达“写空”另一种动力—— “实其空而见空”。
“空”是隋建国的主题或主体，“实”是隋建国的借体和手法，实手而作，完成空手而得，得空忘体，以写心中之空为至境。我则以为这是艺术之空，而我以实在性的话语在表述“空论”。
（摘自2021年文章）
夏可君（策展人，评论家，哲学博士，现为中国人民大学文学院教授）
隋建国的艺术乃是“塑白之道”：从抓住（catch）虚空，到放大（enlarge）虚空，再到展现（expose）虚空，经过此三次展开，回应了中国传统的空白（void）之道，以当代的虚拟（virtual）技术，生成为具有当代展示场域（field）的艺术一般。我们甚至可以把隋建国的雕塑艺术简单命名为“塑白”（Plastic Blank）：塑造空白的艺术，既与雕塑的可塑性（plasticity）相关，也是与雕塑的东方哲学或智慧（wisdom）相关。
中国艺术需要有着自己的原创性原理，中国文化到了需要贡献自己哲学与艺术原理的时刻，隋建国的“塑白艺术”给出了当代艺术更多的“余地”（一个几乎不可见的游戏空间：Spiel-Raum）：从个体生物痕迹的本能痕迹——到虚拟空间的放大——再到3D光敏材料的打印——直到空间的展示中形态的重组放置，多维度地结合了肉身生命与虚拟世界，虚拟与当下展示空间，带有“云中花园”的开放性，激发我们去反思中国人的模造逻辑与块量思维，如何以个体的印记，同时又具有开放的场域性，见证个体肉身生命的神圣存在性，还具有某种诗意虚托邦想象的意义，具有中国文化进入现代性，有着自身独立的创造性原则。
（摘自2021年文章）
贝缇-苏·赫兹（策展人、批评家，哥伦比亚大学美术馆馆长）
自2008年至2019年，北京艺术家隋建国用手稿的大小，尝试与泥以纯触觉的方式进行互动，再经由观念和技术层面上的制作流程使之成为巨型雕塑。他的两种做法包括瞎捏和对可塑性物质的压挤动作，摒除了原稿制作中的视觉成分。这一时期内，他成百上千次地重复这种简朴的流程使雕塑成形，从而产出了一系列高度多样化的造型组合。每一个由此得来的物件，泥的形态都带有手部挤压的痕迹。既不过度摆弄，也不屈服于泥的熵能，隋试图探索身体与物质世界之间这种近乎原生的关系，并将其作为起点，创作延续继承纪念碑传统的雕塑。
通过与泥的短暂粘结（即一系列动作，包括连接、释放和分离），隋进入了受到自身专业雕塑感影响的前意识状态。泥巴四周的负空间里有他双手正压力留下的痕迹。如此一来，这些作品就与罗丹和德·库宁的作品分道扬镳，因为它们保留了与制作过程中肉体作用的直接关联，如同负空间里的自塑像。 隋的动作留下了一个没有存心经过任何特定方式（换言之，与传统手工雕塑相关的操作，即塑模、添加或削减）塑形的物体。尽管负空间始终存在，但此时却被扩大，不仅是双手与可塑性材料之间的对话，更是两者之间空间本体（存在）的动态体现，是其自身。也正是从这一刻起，当他开始采用这种新的工作方式，开始与计算机程序员和制造加工厂合作，以与现代大师们的做法相对等的制作过程来实现自己的作品。
（摘自2019年文章）
杨心一（独立策展人，艺术批评家）
隋建国的艺术创作可以大致分为三个主要阶段，第一阶段从1989年至1997年，这些早期作品以《地罣》（1994）为代表，进行前卫艺术探索。第二阶段从 1997年开始到2008年结束，在这个阶段，隋建国奠定了中国当代雕塑标志性的艺术语言，其中《衣钵》（1997）、《衣纹研究》（1998）、《中国制造》（1999，2005）等系列作品成为中国当代艺术史上的代表作，进入社会公共领域并获得了国际影响力。而从2008年的《盲人肖像》这件作品开始，隋建国的艺术创作进入了新的阶段，也为艺术批评带来了难题。如何理解和界定隋的近期作品？进一步，如何将他的早期与近期作品相对照，梳理他的创作体系和重要意义？
（摘自2022年文章）
黄专（策展人和艺术批评家，1958-2015）
隋建国是中国最重要的当代艺术家之一，也是在观念主义方向上走得最远的中国雕塑家。在整整二十年的时间中他的工作既具有个人实验的意义，而由于他的特殊地位和影响，这种实验在某种程度上又可视为中国雕塑界在这个巨变时代的一种标识。
（摘自2007年文章）
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