华岩（1682年-1756年），原名德嵩，字秋岳，另新罗山人、布衣生、白沙道人、离垢居士等，福建上杭人，艺术家。华喦，生于康熙年间、卒于乾隆年间，经历“康乾盛世”，却一生贫苦，故老年自喻“飘篷者”。华喦一生大部分时间往来于扬州与杭州之间, 卖画为生，并在杭州西湖附近筑简陋住宅, 名曰“解弢馆”。华喦工画，善书，能诗，时称“三绝”，是清代“康乾盛世”享有很高声誉的绘画大家，扬州画派的代表人物之一。华喦迄今主要以画名世，尤其是他开创的兼工带写的花鸟小写意技法，与八大山人朱耷的水墨大写意技法和恽寿平的没骨写生技法，并称为清代花鸟画的三大创造性贡献，对晚清及近现代绘画的发展起着重要的启发作用。他在书法方面的造诣也极高，其书近师恽南田、陈洪绶，远取晋唐，既有钟繇书法的厚朴，也有二王书法之灵和，深得魏晋之味。其俊逸脱俗、文质相兼的书法风格在“扬州八怪”中独树一帜。传略收入《辞海》《辞源》等辞书。

中文名：华嵒

出生地：福建上杭

出生日期：1682年

逝世日期：1756年

天资聪颖 背井离乡觅鹏程

康熙二十一年（1682年）十月十七日，华喦生于上杭白沙村华家亭（现蛟洋镇华家村）一户纸工家庭。据《闽汀华氏族谱》记载，华喦少时“性灵慧，当就傅时，即矢口成声，涉笔生趣”。在蒙馆读书时，塾师见其才华，用收藏的古画教华喦临摹。华喦就学仅两年，便因父亲早死、家境贫寒而辍学到纸坊当徒工。他常利用纸坊废弃的破损纸张练习绘画，如痴如醉，渐谙画技。至今华家村一带还流传着一则关于华喦学画的民间传说：少年华喦在门外墙上画了只牛，被路过的民间画师看到，认为牛画得挺不错的，可惜肚子太大了。华喦知道后，灵机一动，在牛背后添画上一棵树，画面变为牛擦痒状。画师为少年华喦的秉资暗暗称赞，便收其为徒。自从跟了这位精通绘事的先生后，华喦的画技大进。康熙四十二年（1703年），华家亭重修华氏宗祠，需要在正厅堂墙上画几幅壁画，有族人便推举了画技娴熟的华喦。但族长、豪绅认为华喦出身卑贱，要另请画师。华喦十分气愤，决定出走他乡谋生。临行前夕，翻墙进祠堂，在正厅恣意挥毫《高山云鹤》《水国浮牛》《青松悬崖》《倚马题诗》四幅壁画，又在厢房壁上画《老人挑牛角》，并题诗：“画者不差不错，看者仔细斟酌，少年不勤不俭，恐怕老来担角（谐音‘耽搁’）”。以此抒发怀才不遇的愤懑之情，并劝人勉己，勤俭努力奔前程。画毕不待天明，华喦随即背起行囊往杭州去了。壁画长留于华氏宗祠，被传为佳话。

广采博学 读书鬻画寓江南

杭州是历史悠久的文化古都，优美的湖光山色、浓厚的文化艺术气氛、丰富的书画遗存，以及根深蒂固的书画传统，为华喦提供了很好的学习机会，使他大开眼界，获得大量前人名品佳作的滋养。华喦流寓杭州后，认识了徐逢吉、蒋雪樵、吴石仓、厉鹗等文人学士，相似的性格、相近的遭遇，使他们相交、相契，结为画朋书友。同道之间的相互切磋，加上前辈画家的指点，华喦的画艺突飞猛进，早年从民间画师处习得的粗俗之气一扫而光。他在绘画上远师南宋画家马和之，明末清初画家陈洪绶、恽寿平、石涛诸家，将宋、元、明各大家的绘画技法都认真地继承下来；近学杭州老画师王树榖，与杭州画友相互学习切磋。同时，注重写生，融合自身的生活感受，锤炼笔墨技法，初步形成师古不泥的个人美学理念。他深感自己读书少、学识浅，发奋求进，广涉儒、释、道典籍；学诗学字也下了很大苦功，对古人的诗他无所不学，特别喜爱汉魏六朝诗歌，诗艺、学问日益精进。徐逢吉称赞他“壮年苦读，书句多奇拔，近益好学，长歌短吟，无不入妙。”他深爱三国钟繇由隶入真的楷书和唐初虞世南的草书，并博取各体之长。通过勤学苦练，他在绘画、书法和写诗上颇有心得，其画作往往诗书画一体，初具个人风格，成功从一个民间画手蜕变为文人画家，为后来开创兼工带写花鸟画法，成为诗、书、画三绝的伟大艺术家奠定了坚实的基础。当时清朝统治者极力提倡摹古仿古的宫廷艺术，鼓励画师们一味临摹宋元名迹，食古不化成为时癖。华嵒对那种风气极为厌恶，他认为绘画艺术除师古人之外，更需师造化。他在自己的艺术实践中，一面把前代画家各派之长吸收过来，以为己用；一面注重写生，独辟蹊径，超脱前人。如画翎毛，前人总是用细笔湿墨一笔一笔去描绘；他大胆地改用秃笔干墨去皴擦，一笔下去就皴出数十条蓬松的羽毛，然后博以淡彩，使之栩栩如生。他那独特的画法，使花鸟画面目一新，渐渐地名声远扬，求画者络绎于馆。他成名后，常常以“新罗山人”为笔名在画上落款。西晋太康年间，闽西山区皆为新罗县辖境，他用“新罗山人”自号，寄托乡思乡恋。此外，他还用“东园生”“布衣生”等笔名作画，忠实地记述他出身于农耕之家，以示永不忘本。壮志未酬 北马南船几度秋随着艺术造诣的提升，华喦的声名鹊起。华喦在杭州吟诗、读书、卖画，生活逐渐安定，他把自己的书斋命名为“静安斋”，希望过一种平静、安闲的生活。然而发妻蒋妍的病故（1716年），给他带来了沉重的打击，粉碎了他的生活理想。华喦再度萌发因家贫放弃的“学成文武艺，货与帝王家”的仕途经济之心。他自恃才艺，毅然北上京师谋前程，由此，和友人开启了“北马南船几度秋”的游历。《闽汀华氏族谱》记载：康熙五十六年（1717年），华喦36岁时曾北上入都（北京），经朋友介绍“得交当路巨公，名闻于上”。在这位赏识他艺术造诣的“当路巨公”举荐下，获得了皇帝特旨召试的机会，并列为优等，被授予县丞职，然而他并没有入宫廷供职。据戴熙《习苦斋画絮》载:“华秋岳自奇其画，游京师无问者。一日有售膺画者，其裹华笔也，华见而太息出都”。北上不得意的华喦，痛感社会的污浊，民生的疾苦，彻底放弃入仕念想，下定决心“笔尖刷去世间尘”，更号“离垢居士”。拜别京都，华喦开始北游数年，其间曾到过天津，为查氏画花鸟大卷，曾游览承德、嵩山、泰山等地，后来还到过塞外。北国的风情，塞外的奇观，增长了华喦的见识，丰富了他的生活，开阔了他的胸襟。康熙五十八年（1719年）回杭州后，他应友人陈六观的邀请，游览浙江会稽，探禹陵、兰亭、曹山诸奇，过天目，登庐山，饱餐山川秀色。走北闯南的壮游生涯，使华喦领略大自然的雄壮景色，为他的艺术创作积累了丰富的素材。此后，他潜心于诗文绘画创作，“自结香茅成小隐”“有时遣兴诗复画”。其诗文更加平淡天真，画风更为清雅秀逸。他晚年（时年74岁）追忆塞北风雪，创作了传世名作《天山积雪图》，该画现藏于故宫博物院。

康熙末年，华喦已经在杭州享有盛名。钱塘知县魏㟲于康熙五十七年（1718年）纂修的《钱塘县志》，收录清代前期著名画家六人，华喦与蓝瑛、章谷、谢彬等并列其间。华喦条记曰：“字秋岳，临汀人，自幼学，慕西湖之胜，遂家钱塘，工人物、山水，能诗，善书，人称三绝。”安贫守素 笔尖刷却世间尘康熙五十八年（1719年），华喦回到杭州，作画读书，守道自得。不久，他续娶蒋媛为妻，并生二子。康熙末年至雍正初年，江淮水灾频发，杭州经济衰退，卖画出现困难，华喦生活日趋拮据，过着“常共妻孥饮粥糜，登盘瓜豉茹芹葵”（摘自华喦诗《幽居遣兴》）的生活。雍正元年（1723年），为维持生计，华嵒从杭州到当时全国经济、文化最发达的都市扬州卖画，开启了近三十年奔波往返扬州、杭州之间的鬻画生涯。华喦在扬州期间，大部分时间都住在好友员果堂家中，结识了“扬州八怪”中的金农、郑板桥等书画家，以及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟，彼此交流切磋，诗画酬答。这些画朋书友们广博的学识、深厚的艺术修养，敢于突破传统束缚的艺术主张，深深地吸引和影响着华喦，使华喦的绘画技艺得到多方面的拓展，对他中、晚年画风的变革与提升起着重要的作用。他融汇众长，画艺日进，画作多从写生中来，主张“画意不画形”，开创兼工带写花鸟画法，人物、山水、花鸟，无一不精，不论在意境、构图、技法各方面都更臻于完美，诗、书、画都获得很高的成就。金农在《画竹题记》中说：“……汀州华喦秋岳，侨居吾乡……尝画兰草纸卷，卷有三丈者，一炊饭便能了事。清而不媚，恍如幽香散空谷之中……予恨不能踵其后尘也。”对华喦画艺推崇备至。华喦的艺术见解和画风与“扬州八怪”相似，经常参与扬州画派的艺术活动，故后人把华喦列入扬州画派之内。 乾隆六年（1741年），华喦返回杭州，寓居解弢馆，作《山水人物册》《花鸟册》《杂画册》和立轴山水等。他画艺虽高，但无术聚财，贫病常伴着他艰度岁月。其间，老友员果堂曾抱病前来杭州叙旧，寒襟相对，互赠诗作，不胜凄然。乾隆十二年（1747年），继妻蒋媛病故，悲痛之情无以缓解，使他的健康每况愈下。乾隆二十一年（1756年），他以75岁寿龄，病逝于杭州。华喦一生有不少别号，其中“离垢居士”最能表达他“位卑不妨怀高”的胸襟人格和“脱去时习”的艺术主张。“垢”，浊也，意为污秽、肮脏，也喻指耻辱、邪恶。华喦以“离垢居士”自号，主张“笔尖刷却世间尘，能使江山面目新”，表明自己求真向善的人生价值取向。他出身贫寒，却穷且益坚，“书剑随身不厌贫”；处社会底层，却“平生志不慕荣利”，保持轻狂本色，出淤泥而不染。华喦晚年将自己在杭州的书斋命名为解弢馆，“解弢”，出自《庄子·外篇·知北游》：“人生天地间，若白驹之过隙……解其天弢，堕其天袠，纷乎宛乎，魂魄将往，乃身从之，乃大归乎！”庄子认为人应该挣脱天然的束缚，获得身心的自由。华喦用“解弢”二字自勉、自警。他还在许多画作上钤印“真率”，希望笔端呈现出“天弢解尽见天机，纷红骇绿毫端涌”的理想境界。

诗画流传 人间不坠青云志

作为扬州画派的代表人物之一，华喦一生作画甚多，《清史稿·艺术·华喦传》记载：“（华喦）画山水、人物、花鸟、草虫无不工，脱去时蹊，力追古法。有时过求超脱，然其率略处，愈不可及。”其中，花鸟画成就最为突出。他继承前人花鸟画传统，又融会明清写意花鸟技法，且不愿墨守陈法，开创兼工带写花鸟画法。兼工带写花鸟画法融合多种技法为一体，既有工笔技法细腻、严谨的表现手段，又有逸笔草草、抒情达意的写意风范，具有相当高的审美价值。华喦作画认真严谨，每件作品都精心锤炼，构图章法不拘一格，笔墨不多，空灵而不松散；其笔墨技法遍通诸家，善用粗笔、渴笔作画，以简取胜，笔意纵逸超脱；其造型深得自然天趣，笔下山水花鸟无不生动逼真；其设色浓丽，又不失清雅。华喦的画风对清中叶以后花鸟画影响极大，浙江《江都续志》载：“扬州自乾隆后，画家多取法新罗山人，号新罗派”。近300年来，华嵒对中国画画坛起着积极的影响，特别是对任伯年、吴昌硕等“海派”画家的影响颇深。不少后世画家喜欢在自己的画幅上写明“效新罗山人笔意”，表示对这位画家的师承和尊敬。时至今日，华喦仍然得到书画界的高度重视，其画作被中国美术学院、中央美术学院等中国顶级艺术院校列为教材；《双雀图》《游鱼图》《梅竹春音图》等花鸟画被收入《荣宝斋画谱》；国内外各大博物馆皆以拥有华喦的作品为荣。华嵒的画作，现今被珍藏于国内各大博物院和日、美、法等外国美术馆中，成为世界艺术珍宝。故宫博物馆收藏并出版了《华嵒花鸟册》（8幅），《华嵒杂画册》（12幅）。《宋元明清书画家图录》收录15幅，《新罗山人画册精品》收录四季山水、花鸟各4幅，《唐宋元明清名画集》和《画苑掇英》各选刊其精品4幅。此外，华喦还有许多作品流散民间和国外。华嵒的遗诗600余首收在《离垢集》《解弢馆诗集》中，其诗立意深邃，格调超逸，受到后人的喜爱和推崇。

1982年11月，适逢华喦300周年诞辰之际，龙岩地区举行了华喦诞辰300周年纪念大会，并成立华喦研究会。

2011年，上杭县成立了华喦书画院，并在瓦子街上树立了华喦雕像，以纪念这位诗书画“三绝”的艺术大师。