艺术基金会是由政府、社会团体和组织或者个人出资建立的艺术机构，通过设立基金的方式对艺术创作、艺术活动和艺术家进行资助，并通过艺术投资和艺术收藏，促进艺术事业的发展。艺术基金会一般为非盈利性质，接受来自社会组织和个人的捐赠。在今天的艺术世界中，尤其是西方艺术体系中，越来越少的官方因素介入到文化发展中去，而是更多依赖于民间力量，而艺术基金会恰恰是其中的重要因素。

中文名：艺术基金会

外文名：Art Fundation

安德鲁·卡内基是美国私人基金会的伟大奠基者之一，他在《财富的福音》一书中写道：“聚集在少数人手中的剩余财富会因为妥善用于公益事业而成为实质上的多数人的财产。而且，通过少数人之手，这些财富更有可能成为改善我们人类状况的有效力量。”得益于这种崇高的精神理念，私人基金会无论是在数量还是规模上都发展得更为迅速，成为现当代慈善基金会组织的绝对主力。

20世纪许多大型的私人基金会纷纷成立，影响深远的如美国的卡耐基基金会（1905）、洛克菲勒基金会（1913）、古根海姆纪念基金会（1925）、福特基金会（1936）、保罗·盖蒂基金会（1953）、安德鲁·W·梅隆基金会（1969），英国的维康信托基金会（1936），德国的罗伯特·博世基金会（1964）等。早期的大型基金会通常有着更加广泛的目标，大都致力于医疗、卫生、教育、贫困、种族歧视等社会影响较为直接的慈善领域，旨在促进社会公平、缓和社会矛盾。艺术对于社会、经济、政治的影响往往表现得较为迟缓，针对这个门类的赞助一般会以专项基金的形式存在于那些大型的综合性基金会中。例如洛克菲勒基金会，除了致力于解决贫困、健康、食物、基础设施、就业等问题之外，也涉足艺术领域，纽约现代艺术馆（MOMA）就由其资助并运营。不过，一般来说针对艺术项目的资助在大型的综合性基金会中往往只会占据较少的比例。

盖蒂基金会

到20世纪后半叶，基金会的种类更加多样化，越来越多专业领域的基金会建立起来，艺术基金会即为此列。例如：美国的迪亚艺术基金会（1974）、盖蒂基金会（1984）、意大利的普拉达基金会（1993）、法国卡地亚当代艺术基金会（1984）、英国新英格兰艺术基金会（1976）等。这些基金会专注于艺术创作、传播、研究与发展，在依托各自收藏、人才、技术等资源的基础上表现出极强的专业色彩。

此外，由艺术家及其家人创建管理的基金会也是专业艺术基金会的重要组成部分，如安迪·沃霍尔视觉艺术基金会（1987）等。艺术家基金会的运营资金主要来自艺术家个人及其家族，从事的赞助活动也往往跟艺术家本人的创作与研究相关，不过，随着资金条件的改善，越来越多的艺术家基金会也开始扩展活动范围。

艺术基金会又分为公募性基金会和非公募性基金会，公募基金会可以直接面向公众募捐;非公募基金会不直接面向公众募捐。

我国公募艺术基金会的建立大多集中在上世纪末，绝大部分是由国家建立的公立艺术基金会，如中国少年儿童文化艺术基金会（1986）、中国民族文化艺术基金会（1988）、中国艺术节基金会（1987）、中国文学艺术基金会（1994）、中国京剧艺术基金会（1992）等。

其中2013年设立的国家艺术基金是迄今为止在全国影响最大的艺术基金。国家艺术基金（英文名称为 China National Arts Fund，英文缩写为CNAF），是由国务院批准设立，旨在繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。国家艺术基金的资金，主要来自中央财政拨款，同时依法接受国内外自然人、法人或者其他组织的捐赠。

国家艺术基金

除由国家拨款成立的基金会外，还有许多民营企业或个人出资建立的基金会，其宗旨均为促进中国艺术事业的繁荣与发展。其业务范围包括：募集资金、专项资助、国际交流、书刊编辑、咨询服务等内容。2007年6月，民生银行成为中国第一家被银监会批准进入艺术品基金领域的银行机构。

另外还有部分基金会，由艺术大师或其继承人捐助创办，著名艺术家成为资助的主要力量，不少属于非公募基金会，如吴作人国际美术基金会（1989）、李可染艺术基金会（1998）等，同样对艺术活动与发展影响很大。

艺术基金会还有一项重要的职能就是为博物馆、美术馆等艺术空间提供支持。现如今，世界上许多著名的博物馆、美术馆、画廊和其它一些艺术机构均有基金会背景，特别是在美国，大型美术馆和一些重要的艺术机构主要都是依靠基金会来支持并管理运作的。

基金会对艺术空间的支持除了提供资金用于空间的建立和运营之外，还可以表现为对已有艺术空间的收藏内容进行丰富，以助其提升艺术品质。截止目前，美国几乎半数城市的近百家文化艺术机构都收到过他基金会捐赠的艺术品。