何纪光（1939年6月10日-2002年9月19日），男，苗族，湖南省古丈县古阳镇人。我国二十世纪著名男高音歌唱家。作品有《济公之歌》等。1953年参加了省歌舞团的招考。1962年考入上海音乐学院声乐系，师从民族音乐家王品素。1965年从上海音乐学院毕业。1979年分别出席了第四届文代会和全国第三次音乐家代表大会。1985年，为电视连续剧《济公活佛》配唱了主题歌。2002年9月19日凌晨因心肌梗死去世，享年63岁。

本名：何纪光

性别：男

民族：苗族

国籍：中国

出生地：湖南省古丈县

出生日期：1939年6月10日

逝世日期：2002年9月19日

毕业院校：上海音乐学院

代表作品：济公之歌、哪里有不平哪里有我、洞庭鱼米乡

职业：男高音歌唱家

1952年冬，在古丈县城举行的文艺晚会上，何纪光以一曲《王大妈要和平》的演唱赢得了全场掌声，并得到县长的奖励：一支金星钢笔和一把口琴。

1953年，正在读初中的何纪光经老师的推荐，参加了省歌舞团来人的招考。

1956年，何纪光参加了第一届全国音乐会中南海专场演出，他领唱的《澧水船夫号子》受到中央领导和专家的赞赏，开始在乐坛崭露头角。之后，他先后独唱《小红军》《长沙山歌》《古丈山歌》，领唱《酉水号子》《打硪歌》《琵琶夜歌》《五瞧妹》，对《四季花儿开》《扯白歌》等，并均被录制成唱片发行全国。

1960年向著名民歌舒黑娃学会独具一格的湖南高腔山歌唱法。

歌唱家何继光

1962年，何纪光考入上海音乐学院声乐系，师从民族音乐家王品素教授学习 。能编善唱，既掌握演唱不同类型歌曲的技巧，又发展了真假嗓结合、刚柔并济、具有中国民族气派的独特唱法，音域宽广，风格淳厚，声音优美，变换自如。

1964年，在第五届“上海之春”音乐会上，何纪光以新的演唱风格演唱了《挑担茶叶上北京》《洞庭鱼米乡》两首湘韵醇浓的歌曲，轰动上海乐坛，进而风靡全国。随之，上海人民广播电台、上海唱片社把他的歌录制成唱片推向全国，一些电影制片厂请他为美术片《红军桥》《孔雀公主》《红色的海螺》等配唱主题歌和插曲。

1965年，何纪光从上海音乐学院毕业回到湖南后，他遍访省内著名艺人和民间歌手，涉猎了全国民族民间音乐。

1979年，何纪光作为湖南文艺界的代表，分别出席了第四届文代会和全国第三次音乐家代表大会。

1980年，他再次到上海音乐学院学习，使自己成为“歌坛一绝”。他演唱的《挑担茶叶上北京》、《洞庭鱼米乡》、《济公之歌》等成为经典民歌。

1983年，何纪光随文化部表演艺术团赴香港演出。1985年，为电视连续剧《济公活佛》配唱了主题歌，随着电视剧的播出，这首歌很快风靡全国。1986年，到北京参加了“中国民歌大汇唱”音乐会，演唱了3首湖南民歌，赢得热烈掌声，首都评论界给予了高度评价。

1987年，何纪光参加了在北京举行的首届中国艺术节民族声乐专场音乐会，演唱了自编歌曲《应声岩》，发挥自己的新唱法，受到首都同行的赞赏，《人民日报·海外版》《北京日报》等媒体都给予了报道，还发表了专访文章。

1988年，何纪光随湖南省艺术团赴日访问演出，演唱了自编自唱的《应声岩》，还用日语演唱了日本歌曲《北国之春》。这一年，何纪光还重回古丈县，配合湖南省电视台拍摄了反映他的艺术生涯的音乐专题片《那山·那水·那歌》。

1995年5月，何纪光应邀赴台参加“歌颂流芳古到今”音乐作品演唱会，在孙中山纪念馆高唱《祖国颂》《蜀道难》等爱国歌曲，获得了好评。

1997年，中国唱片公司出版发行了《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版——何纪光》（CD）。

何纪光生前为中国音协理事、省文联副主席、省音协主席、省音协声乐艺术委员会会长、省歌舞剧院一级演员、享受国务院特殊津贴专家、著名歌唱家。

2002年9月19日凌晨因心肌梗塞逝世于湖南长沙。

2004年9月19日，何纪光的家人依照其生前夙愿，将他的骨灰安放在了家乡古丈县栖凤湖畔。

1987年，被评为湖南全省尖子演员；

1990年，被授予“湖南省优秀中青年专家”称号。

1985年，他主唱的《济公》盒带获上海电视台“银盒带奖”；

1989年，他灌制的唱片《洞庭鱼米香》拿下了中国首届“金唱片奖”。

何纪光之所以能创立新型高腔唱法，之所以能成为我国独树一帜的声乐大师，窃以为他颇有创见地力倡“全面审美”分不开的。他主张写词、作曲、演唱“三位一体”，将歌曲一切艺术美的表现“主动权”牢牢掌握在“自己”手中，以便于用心灵思索、用心灵歌唱、用心灵造境。他说：只有这样“全面审美”，才能真正感觉到“传统韵味”与“时代气息”全方位的融合。

他创立新型高腔唱法，实际上就是他“全面审美”具体的艺术实践。

作词作曲（或编曲）与演唱“配套”，既是为新型高腔唱法“量体定做”，又是为使施展“特技”有个“用武之地”；既是检验“新唱法”能否符合“新的需要”，又是在不断丰富、完善新型唱法。这样，一度创作与二度创作互为补充，更臻完美。

他作词、编曲并演唱的《好久没到这条坡》，其美学底蕴在于对传统的扬弃，在于生活根基的坚牢，在于完美演绎的视角定位准确，在于审美主体与客体心与心的观照。这首作品一唱就是几十年，常常在演唱现场出现台上台下“一块儿共鸣”，变独唱形式为“一领众和”，其审美价值已远远超出了作品本身的“含金量”。他作曲并演唱的《回苗山》（欧阳振砥词），其韵味其情趣令人心醉，如饮浓烈的包谷酒如喝苗家的毛尖茶。湘西苗寨风物、人情洋溢于生动优美的旋律之中，特别是声情并茂的演唱，高亢而悠远的歌调，产生了“声振林木响遏行云”的艺术威力。又如他作词作曲的《思念》，虽问世旷久，然从审美的角度聆听，令人顿觉歌唱家写的歌，有种既可意会又可言传的理性感悟：没有丝毫“一度”与“二度”之分。他的歌完完全全是心灵的音响自然流露，不存丝毫匠意，真正是“唱”出来的而不是“作”出来的歌！

1964年“上海之春”音乐会上，何纪光用新型高腔唱法演唱了《洞庭鱼米乡》（叶蔚林词、白诚仁曲）和《挑担茶叶上北京》（叶蔚林词、白诚仁曲），一举轰动了上海乐坛。一方面是作品本身的成功，另一方面是与何纪光在运用新型高腔唱法上刻意追求“湘味湘韵”独到的艺术处理与精湛的演唱技艺分不开的。在表现“特技”时需要“润色原作”，这意味着他力倡“三位一体”之创见又一次得以具体而生动的论证。比如《挑担茶叶上北京》一歌，他特意在其尾声部分添加了原作所没有的新型高腔唱法音调，有报刊评价为“画龙点睛”之笔。

原作尾声：

又如《洞庭鱼米乡》，他同样以新型高腔唱法表现作品高亢激越、闳远壮阔、粗犷挺拔的气质，扬其真假声大幅度转换自如的优势，同样兼做“编曲”角色。更为值得一提的是，在去年湖南卫视“春风颂”文艺晚会上，何纪光演唱了参与词曲创作的《咱老百姓》，全场为之倾倒。谢幕时省委书记杨正午同志上台紧握着他的手说：“《咱老百姓》这首歌词、曲、唱都好！”

这首作品，由于高腔唱法大师何纪光全方位地投入，审美“主动权”牢牢掌握在“自己”手中，以歌唱家的“歌唱思维”，力求在传统的“花儿”、“花鼓”音调上，按照新型高腔唱法的需要进行重构，在不断寻求现代多重音乐表现手法、全新音乐理念的独特表现形式与传统音乐文化的交汇点上，“转益多师”、“自标灵采”、勇于“吐故”，大胆“超越”，给人以新的视野，以奇的佳境，以美的享受！

“在云端上唱歌的人”。（何纪光曾经的同事、作家水运宪 称赞）