艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的抒情歌曲的通称。艺术歌曲的特点是歌词多采用著名诗歌，曲调表现力强，侧重表现人物的内心世界，钢琴伴奏占有重要地位，并与演唱共同构成一个音乐曲调织体，反映诗人与作曲家内心深处高雅向上的艺术境界、艺术情趣和艺术志向。（概述图人物：弗朗茨·舒伯特）

中文名：艺术歌曲

代表人物：舒伯特、莫扎特、门德尔松、罗西尼

代表作品：舒伯特《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、门德尔松《乘着那歌声的翅膀》、莫扎特《渴望春天》

德奥艺术歌曲

18世纪，柏林乐派代表人物卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫、赖夏特、策尔特等人就对艺术歌曲的创作做出了贡献。然而他们都强调以音乐为主，忽视了歌词的重要作用 。

后来的海顿、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特、路德维希·凡·贝多芬除了在交响乐、歌剧、清唱剧、奏鸣曲等领域做出贡献外，在艺术歌曲领域也创作出了优秀的作品。例如海顿的《美人鱼之歌》《田园歌》，莫扎特的《渴望春天》《致克罗埃》《紫罗兰》等，贝多芬的《我爱你》《在阴暗的坟墓里》《阿德拉伊德》等，表现出了朴实、深情的特点 。

艺术歌曲演唱

继舒伯特之后，舒曼在艺术歌曲的创作方面也颇有造诣。舒曼的艺术歌曲充满了浓郁的抒情性，富于想象又含有诗的韵味 。

费利克斯·门德尔松创作了80多首艺术歌曲。他的艺术歌曲虽然短小，但曲调优美、笔触清丽、雅洁。代表作有《乘着那歌声的翅膀》《致月夜》《威尼斯船歌》等 。

19世纪中叶，德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯继承了舒伯特、舒曼的抒情歌曲传统，汲取德国民歌元素，用分节歌的形式进行创作。他的作品富于民间生活气息，旋律优美、流畅，节奏多变而表现手法简朴。代表作有《摇篮曲》《徒劳的小夜曲》《《永恒的爱》等 。

浪漫主义晚期，具有代表性的艺术歌曲作曲家有奥地利的沃尔夫、马勒，德国的理查·施特劳斯等 。

法国艺术歌曲

浪漫主义初期，作曲家尼德麦尔、蒙普选用了文学家维克多· 雨果和缪勒的诗篇，谱写了具有艺术价值的歌曲。这对法国艺术歌曲体裁的确立有一定影响 。

法国作曲家艾克托尔·路易·柏辽兹的创作，使法国艺术歌曲体裁得到确立。1841年，柏辽兹创作的声乐套曲《夏夜》中的《玫瑰花魂》《离别》常被选作声乐教材和音乐会演唱曲目 。

与柏辽兹同时代的作曲家古诺和乔治·比才也创作出了优秀的艺术歌曲。例如古诺根据雨果的诗歌创作的《小夜曲》，比才以波莱罗舞曲风格写成的《敞开你的心房》 。

19世纪下半叶，法国作曲家加布里埃尔·福列对发展法国艺术歌曲做出了贡献。他的艺术歌曲结构简明，曲调优美流畅，情感含蓄，和声色彩丰富 。

意大利艺术歌曲

19世纪是意大利歌剧从复兴发展到成熟的时期，也出现了不少优秀歌曲。焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼创作的《舞曲》曲调热情、华丽，快速而活泼。贝里尼创作的许多个区都带有浪漫主义梦幻般的意境，曲调优美恬静，例如《明媚的月亮》《让心中充满欢喜》。罗西尼、贝里尼和多尼采蒂三位作曲家都具有便于歌唱家发挥声音特点的作用，因此被称为“美声学派”作曲家 。

此后的意大利作曲家将艺术歌曲推向了新的高度。有代表性的有卡普阿作曲的《啊，我的太阳》，卡尔蒂洛的《负心人》，库尔斯蒂作曲的《重归苏莲托》等。

音乐与诗歌的统一

艺术歌曲是音乐与诗歌高度契合的一种音乐形式。通过音乐线条、节奏和框架的配合，将诗作所体现的精神、思想、情感和意境再现 。

戏剧表现力

在艺术歌曲的创作中，戏剧性是一直存在的，表现在特定环境下人物的情感起伏、悲喜交加，体现了人情感的丰富性与复杂性 。

曲式结构的多样性

以舒伯特为代表的德奥派继承了贝多芬、海顿、莫扎特等人的古典结构形式，常用二部曲式、三部曲式、传统分节歌和变奏分节歌的手法，以传统曲式为基础加以通谱贯穿发展式的结构 。

以上代表人物参考资料来源：

作曲家门德尔松

欧洲的三大主要流派的艺术歌曲，它们在艺术品质上同样高雅，而不同的是德国艺术歌曲就像它们民族性格中表现得那样严谨规矩；法国艺术歌曲就像法兰西民族性格中表现的那样充满了浪漫性格和鲜明的色彩；俄罗斯艺术歌曲就像俄罗斯民族性格中表现的那样热情奔放。我们从各国作曲家创作的艺术作品风格上，可以看出艺术歌曲各种不同风格的地域特征都与民族的性格和音乐、语言密切相关 。