《三下桃园》是由许石青执笔编写，由晋中青年晋剧团首次演出的晋剧。改编自《一匹马》。主要讲述了杏园大队社员老六将一匹病马当好马卖给了桃园大队，杏园队政治队长李开英发觉此事后，坚持去桃园说明实情，赔情道歉，并带上原款拟将病马赎回；但就在此刻病马死去，由此而引发的一系列戏剧性冲突。表现了两个友队之间团结互助的友爱精神，同时也揭露和批判了不顾全局、以邻为壑的本位主义思想。

中文名：三下桃园

编剧：晋中青年晋剧团

执笔：杨孟衡、许石青

执行导演：方彦、许石青

《三下桃园》曲谱

《三下桃园》曲谱

《三下桃园》是由许石青老师根据祁县城赵大队真实事情和人民日报上《一匹马》而创作的剧本，这是一部成功的作品，可惜由于种种原因，未能重上舞台。

《三下桃园.》首创版本是晋中青年晋剧团演出本

编剧：晋中青年晋剧团

执笔：杨孟衡、许石青

执行导演：方彦、许石青

美术设计：李雪风、田树苌

主要演员有侯玉兰、杨录光、雷丰年等

《三下桃园》剧情内容

《三下桃园》剧情内容

杏园大队社员老六将一匹病马当好马卖给了桃园大队，杏园队政治队长李开英发觉此事后，坚持去桃园说明实情，赔情道歉，并带上原款拟将病马赎回；但就在此刻病马死去，由此而引发一系列戏剧性冲突，表现了两个友队之间团结互助的友爱精神，同时也揭露和批判了不顾全局、以邻为壑的本位主义思想。

《三下桃园》的主题是以社教运动为背景，贯穿着“农业学大寨”的精神，具有时代气息，这也是剧本成功的原因所在。戏一开场，李开英从“县里开会学大寨”归来，路过桃园村口，看到杏园队青年社员二虎骑着一匹马奔驰而过；她发现正是杏园队的一匹病马菊花青，被老六当好马卖给了桃园队，于是她追究责任，展开了一系列戏剧冲突；当她们带着原款来赎马的时候，二虎子与他们有如下一段对话：

二虎子：我问你，你们杏园学大寨不学？

李开英：大寨是全国的一面红旗，人人都学，我们当然也学。

二虎子：既然学习大寨，陈永贵同志让车让马的故事，你们知道不知道？

李开英：（有意让讲给老六听）小伙子，你给我们讲讲，好不好？

二虎子：好啊，你们听着！——也是一年春耕大忙季节，大寨非常需要添置一套车马。有一次，陈永贵在城里正巧遇到运输站有一套要处理；车又新，马又壮，价钱又很便宜。陈永贵一看，满心欢喜，一口气跑到银行取出款，到税务局办好手续，套起车，鞭子一响，驾！——一溜烟直向大寨跑去。走到金石坡他忽然想到，金石坡一辆皮车也还没有，早想要买，一来买不到手，二来款不齐备，把这套车马让给他们不是最合适不过？想到这里，陈永贵同志掉转马头，鞭子又是一响，把皮车顺手就赶进了金石坡。（唱）

让车让马人人敬，

你们杏园是啥作风！

李开英：和大寨相比，我们真是开了倒车啦！小伙子，你的批评我们完全接受，一定坚决改正错误，把菊花青拉回去。

二虎子：什么？把马拉回去还是坚决改正错误？再坚决点，还要把俺们的皮车也拉走呢！

《桃园》、《桃峰》两台戏突出宣扬了人与人的相互理解，相互支持，相互帮助的思想，所以能激动和感染观众，和观众产生共鸣。加之晋中的张鸣琴、侯玉兰、省晋剧院王爱爱、田桂兰、刘汉艮参加演出，怎能不使人们欣喜若狂呢！1972年柳林晋剧团把1965年晋中晋剧团创作演出的《三下桃园》重新加工，改为《三上桃峰》上演。演出效果不错。　1973年山西省晋剧院又专门组织创作力量，由杨孟衡执笔重新改写了剧本，温明轩导演，张沛、张文秀、李守祯、刘和仁、庞万峰都参加了音乐设计。王爱爱、田桂兰、温明轸、刘汉艮等都扮演主要角色。在那种万马齐喑的形势下，难得有这么一台好戏，在省城演出真是盛况空前。1974年1月23日至2月28日，《三上桃峰》参加了文化部举办的华北地区文艺调演，始料未及的是《三上桃峰》被打成大毒草。大会小会批判不算，最可气的是让我们在剧场化妆演出，组织北京、天津1000多文艺工作者把我们当成话靶子批判。全团人员在后台哭成一团，悲愤交加，只能以罢演表示抗议之后，全团那种屈辱感持续了好长时间。

粉碎“四人帮”之后，1978年9月，中共中央为《三上桃峰》彻底平反，10月1日，《三上桃峰》二上北京演出，吐了一口恶气。中国戏剧家协会还专门隆重地召开了座谈会。

1965年春,山西晋中青年晋剧团编导许石青,根据祁县城赵兽医站发生的“一匹马”的动人故事,写成戏曲剧本《当代新风》。是年秋,山西省文化局拟搞戏剧调演,派杨孟衡等人去帮助许石青修改剧本。许石青又发现1965年7月25日《人民日报》通讯《一匹马》, 这出戏演出时深受群众欢迎，加之侯玉兰、雷丰年、杨录光、张鸣琴、降经元等参演。剧本整理的冲突性强，主人公决定把方便让给别人，把困难留给自己，其思想起点也正是建立在这种社会义务观上，在艺术上予以升华。

许石青，原名许士诚，出生于1925年孝义市西南方向的一个村落里。自小家境贫寒的他，农忙时经常帮母亲下地劳动。因他天资聪明，每次考试都名列前茅。五经四书，孟子论语他学得滚瓜烂熟。良好的古文基础，为他以后的剧本创作起着不可低估的作用。

1942年，年仅17岁的他为生活所迫辍学到孝义兑镇高小当了教员，后以优异的成绩考入汾阳铭义中学。毕业后，回到孝义县组织学员利用假期演出，一炮打响，轰动城乡。1950年，县里以文艺班为主体，成立了孝义县文艺宣传队，他担任队长兼编导，培养出了一批优秀的文艺人才。也就是从这时起，许石青正式步入了艺术的殿堂。在这个殿堂里，他奉献了人生最宝贵的青春和年华，奉献了自己满腹的学识和才华。在这里，他奉献了自己对艺术追求深切的情，直至白发苍苍；在这里，他奉献了自己对艺术探索执着的爱，春蚕到死丝方尽……

1952年，他调任孝义县文化馆任副馆长，除了搞好群众文化等本职工作外，还兼管剧团工作。此间，他努力发掘人才，积极扶植新秀。期间，青年演员张鸣琴，在他的培养和指导下，由唱旦角改为唱胡子生，于1954年在文水县城演出时，一鸣惊四座，满堂喝彩声；青年演员侯玉兰在他的辅导下，苦练基本功，成了剧团的台柱子，深受广大观众的喜爱和好评。戏剧中的每句道白每句唱腔他都要精雕细琢，仔细推敲，不轻易放过。实在不行就手把手地教，一字一句地教，直到满意为止，演员们常常私下议论：“一上台，许老师总是虎着脸，瞪着眼，既细又严，口说不停，手脚不闲，演员没累，他倒累得呼哧呼哧。”因此，大家都对他敬畏三分，可是一到下场，他就像一位慈眉善目的兄长一样，谁有个头疼脑热，他总是关怀备至。因此都说他是良师，也是益友。这些后来响彻三晋大地的名角，他们在台上的一字一句，一招一式都是他手把手教出来的。在这些高徒背后，站立着的都是这位不计名利的老师，他常常自慰：徒弟台上唱红，师傅乐在其中。后来的学生程伶仙、丁艳霞、王爱爱等一代名角也在许石青甘当人梯的指导下，红极一时。

1972年，许石青回到家乡，任孝义县碗碗腔剧团的编导，1979年文革过后又调到吕梁地区晋剧团任团长，期间仍不忘培养新人，扶持新秀。据不完全统计，许石青为培养文艺人才，共组办过各种类型的文艺班、演员培训班、编导班、青年团（队）共七期，培养人员达350人，他亲自授课，亲自编导大小剧目，使受训人员不同程度地提高了演技水平。

许石青从事戏剧工作四十余年，他用自己的心血和汗水浇灌着自己所挚爱的艺术之树，在他的劳作下，这株艺术之树开出了绚丽的艺术之花，挂满了丰硕的艺术之果。许石青共创作现代戏、新编古装戏、整理改编传统戏30多个，其中27个搬上了舞台，可谓硕果累累。其中与他人合作的《三下桃园》、《三上桃峰》以及《游西湖》、《下河东》等4个戏曾轰动戏剧界，蜚声全国。1980年，《下河东》等戏在北京演出期间，场场爆满。剧场观众情绪沸腾，每场掌声达二十多次，盛况空前。中央电视台、中央人民广播电台、分别录音录像，向全国播映。中国剧协、北京市剧协联合召开座谈会，《北京晚报》详细报道了座谈情况，座谈会上大多数人认为剧本主题深刻，矛盾集中、情节安排适当。《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》等媒体相继发表评论文章，中央人民广播电台还以《三晋乡音弥京都》为题，向全国报道、推荐。中国戏剧家协会主席曹禺在人民大会堂观看了演出之后，他说：“你们这个戏改得好，排得好，演得好！提出了一个重大的发人深思的问题，很有道理，是个好戏！”而《三上桃峰》的影响之大更是为人所共知，甚至引起了国际上的注目。山西省地方志编撰办公室出版的《山西概况》文艺部分中写道：“在‘文化大革命’中，山西文学艺术成为重灾区，我省广大文艺工作者，身处逆境却毫不消极，潜心创作出无愧于人民的好作品。如晋剧《三上桃峰》”。

戏剧界的行家们认为他所创作的剧本皆属正剧，主题鲜明，开掘较深，语言雅而不俗，流露“传奇”词作之风；人物步步深入，发人深省。他排导的百余个剧本，显示了他的导演艺术风格，善于在总体构思中把握构成戏剧冲突的环节悬念，猎取干净洒脱的艺术效果。

1999年12月，许石青病逝后，孝义市委、市政府以及吕梁地委宣传部、吕梁行署文化局为其举办了追悼会。文祖孔子曰：君子厚德载物。许石青在一生的编导过程中，以苦作舟，以勤为桨，一生都在向成功的彼岸搏击，值得我们这些后辈不断学习。