-
刘炳森 编辑
刘炳森
刘炳森(1937年8月-2005年2月15日)，字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作。曾任北京故宫博物院研究员、第三届中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等。其刘体隶书影响甚广。
刘炳森
1981年5月加入中国书法家协会任常务理事。书艺以隶、楷书著称于世，1990年5月荣获日本“富士美术奖”，1991年起任中国书法家协会副主席。
1994年8月加入中国美术家协会。在艺术观上坚守民族传统的阵地，否则艺术本人和其作品就会一同贬值。是中国人民政治协商会议第七届全国委员会委员，全国政协第八届、第九届常务委员。
刘炳森
书风凝厚稳健而又俊逸潇洒。
刘炳森的亲笔信
刘炳森楷书《岳阳楼记》
作者名称 刘炳森
作品时间2000-01-01
《刘炳森楷书《岳阳楼记》》是2000年北京体育大学出版社出版的图书，作者是刘炳森。
刘炳森楷书曹州书画院碑记
作者名称 刘炳森
作品时间1994-08
《刘炳森楷书曹州书画院碑记》是中国和平出版社出版的图书，作者是刘炳森。
刘炳森楷书三字经
作者名称 刘炳森
作品时间2008-1-1
《刘炳森楷书三字经》是2008年中国和平出版社出版的图书，作者是刘炳森。
刘炳森隶书百家姓
作者名称 刘炳森
作品时间2003-9-1
《刘炳森隶书百家姓》是 2003年中国和平出版社出版的图书，作者是刘炳森。
刘炳森隶书黄知秋题画诗
作者名称 刘炳森
作品时间2006-1-1
《刘炳森隶书黄知秋题画诗》是2006年天津杨柳青画社出版的图书，作者是刘炳森。
刘炳森书法作品精选
作者名称 刘炳森
作品时间2001-7
《刘炳森书法作品精选》是由刘炳森编写，荣宝斋出版社出版的一本书籍。
刘炳森书虎泉山庄碑记
作者名称 刘炳森
作品时间2012-3
《刘炳森书虎泉山庄碑记》是2012年3月出版的图书，作者是刘炳森。
刘炳森书孙子兵法
作者名称 刘炳森
作品时间2005-1-1
刘炳森书孙子兵法，作者刘炳森字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。一九三七年八月出生于上海，祖籍天津武清。
紫垣秋草
作者名称 刘炳森
作品时间1999-04
《紫垣秋草》是1999年作家出版社出版的图书，作者是刘炳森。
查看更多书籍
刘炳森出版图书
刘炳森
1973年，刘炳森应邀出席了一个为欢迎日本书法代表团来访的笔会，日本书家当场命笔，站悬挥毫，好是厉害；而当时我国的书法，只是文人、学者、画家的业余技法，皆为伏案作字，这使刘炳森很受刺激。他暗下决心，一定要练就徒臂凌空的过硬功夫，写出中国人的气派。后来他每日坚持右手执笔，左手反扣背后，冬练三九，夏练三伏，从不间断，到后来他每去日本访问，在众目睽睽之下，左扣右挥，得心应手，日本书家无不感叹叫好。刘炳森无论创作篆、隶、楷、行、草任何一体，他都是这样去写，游刃有余。就这一条，恐怕当今书家有此功力者，凤毛麟角；而且，刘炳森在创作之余，一直坚持日课临帖。这许多年，每进他的书房，都可看到床下放着新近临习的一叠又一叠临满各种书体的毛边纸。多年来，为使中国书法艺术广泛传播于世界，刘炳森虽身兼数职，他还一直承担着为一批来京求学的日本友人上书法课的任务。
正是青山人未老，风景这边独好
他极具年轻人的心态和挑战性。50多岁学开车，很快入门，数十小时练习考核过关后，就敢上路，因为我开的车不比年轻人慢，反应不比年轻人差。”
刘炳森不仅是一个功成名就的书法大家，他还能诗善画，钻摄影，搞写作，多才多艺。老作家张中行在《紫垣秋草》的序中写道：“如果我有加冠之权，他的帽子就不只书法家一顶，敢加多种冠是源于深知。”的确，搞书画只是一个平面，而刘炳森给我们的感觉是立体的多面组合。多年来，他无论出国讲学、访问，还是到各地写生办展，一个沉甸甸的摄影包是他随身必不可少的行李，每次归来都有不小的收获。前不久，在朋友们的鼓动下，他从数以万计的底片中，洗出了近200幅世界风景摄影作品，正在做出版个人摄影集的准备。作为画家，他懂构图、善捕捉。如只看作品，绝对一个专业摄影家的水平。刘炳森的诗，平仄有章、动情有律、情景交融，他每作一幅山水都要题首自作诗，日前笔者去拜访时，正巧一位画友拿着他13年前的一幅山水，上面诗云：“山上幽居白日暇，云中出没似仙家，烟波浩渺岚光远，异景奇观无际涯。”
刘炳森先生同时也喜欢音乐、体育和艺术表演，曾梦想过当音乐家。为了学音乐，他参加过校民族管弦乐队，学过拉二胡、打鼓，为学钢琴，他跑遍书店，为的是搜寻一本《拜尔》钢琴基础教材。他喜爱球类，篮球场上常少不了他的身影。如今他虽已年过花甲，但还是有那样强健的体魄和旺盛的精力，恐怕与爱好体育运动是分不开的。
刘炳森先生和蔼可亲爽朗豪放的性格、谦逊大方有理有章的举止、思维敏捷善言风趣的谈吐、干脆利落认真细致的处事。多少年过去了，他已成为饮誉海内外的书法大家，但他依旧是那样认认真真做事，实实在在待人，不傲不躁平和乐观，来往多了只是倍感亲切贴心了许多。
刘炳森以隶书立足当代书坛，是当今最著名的隶书书法家，但也是最有争议的书法家，争议的焦点便是刘炳森隶书的雅俗问题。刘炳森先生从他出名之日起，就将自己置身于这种争议之中。这固然是书家个人的问题，但也是一个历史问题。从隶书的发展来看，这种书体确实与“俗”更为贴近一些。首先，最初的隶书使用于下级官吏———或可直接呼之为“俗吏”中间；其次，隶书的点画在五大书体中是最简单的，书体本身便有“俗”的特征；第三，成熟的隶书具有工巧、秀丽等世俗的审美特征。由此我们不难看出，隶书作为一种书体，它本身便具有“俗”的意味，某种程度上说，它是一种俗书。
隶书以汉代隶书为其极致，而汉隶又分为西汉和东汉两个阶段。西汉隶书风格拙朴，风神接近篆籀，相对高古一些，“雅”一些；东汉隶书则趋于工整秀丽，相对“俗”一些。刘炳森隶书，主要取法《华山庙碑》、《乙瑛碑》，面目与二碑极为相似。对《华山庙碑》，前人评说竟不能一致。清朱彝尊于《西岳华山庙碑跋》中云：“汉碑凡三种：一种方整；一种流丽；一种奇古。唯延熹《华岳碑》变正乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品。”而刘熙载于《艺概》中则称“若《华山庙碑》，旁薄郁积，浏漓顿挫，意味尤不可穷极。”康有为云：“汉分佳者绝多，若《华山庙碑》实为下乘，淳古之气已灭，姿致之妙无多。”实为下乘，淳古之气已灭，姿致之妙无多。”（《广艺舟双楫》郭宗昌则跋曰：“割篆未会，时或肉胜，一古一今，遂为隋唐作俑。”）显然，同样一块汉碑，个人的看法竟然相左如此。撇开个人偏好，我们看到的《华山庙碑》点画宽扁，波画明晰，结构紧凑，字字匀称，章法布白（其实是布黑）也极为停匀，无疑是彻底摆脱篆书的标准隶书。朱彝尊所谓“方整”、“流丽”颇能中的，而“奇古”则纯属子虚乌有。康南海的“淳古之气已灭”倒是颇为中肯。所以，《华山庙碑》纯属清秀华丽一路汉碑，是成熟汉隶的代表作，风格近乎甜俗。刘先生钟爱的另一个汉碑《乙瑛碑》与《华山庙碑》情趣相近，是他风格的补充。虽然刘炳森也学过《张迁碑》、《石门颂》等其他风格的汉碑，但他的吸收是非常谨慎的，他学习《张迁碑》只是为了克服《华山庙碑》的飘浮；而对《石门颂》的学习，则又是为了克服《张迁碑》的拘谨。刘炳森隶书的面目，始终离《华山庙碑》不远。
首先，在用笔上，刘先生讲究匀净。刘炳森隶书中很难看到飞白笔法，他似乎在极力回避这种笔法，而对线条的滋润、光洁有着骨子里的偏好（这很能让人联想起“馆阁体”来）。在用笔的力量分配方面，刘先生也处理得非常“公平”：横画一律较粗，竖画一律较细，这种笔法虽然看上去非常卖力，却并未显现出应有的力度，究其因，主要是用笔上铺毫与聚毫运用不当所致。铺毫使线条呈扁平状，这种线条虽然表现出一定的宽度，但却丧失了应有的厚度，缺乏立体感，给人以单薄的丝绸或布条等扁平物体的感觉，而且又给人以笔始终浮在纸面上，不能入纸的感觉，自然缺乏力度。聚毫所写出的线条则相反，它表现出一定的立体感，给人以破空杀纸、力透纸背的审美效果。古钱币文字就有这种审美感染力。按说，两种笔法并无优劣之别，关键是如何使用。刘先生将聚毫用在竖画上，铺毫用在横画上，横粗竖细，加剧了字形的扁平感，极大减弱了书作的体积感和感染力。
在结字上，刘炳森隶书呈现出“满”的特征。无论是多笔画字，还是少笔画字，刘先生都将每个字处理得四角填满。对于笔画多的字来说，这么作要容易一些，对笔画少的字，就需要将笔画加粗加厚，这样的结果便是大小齐平，如古人所谓“大字促之令小，小字展之令大”，给人的感觉便是“状如算子”，缺乏变化、缺乏生气、缺乏生动活泼的气象。
章法上，刘炳森隶书更是突出了这个“满”字。他的书作，不仅每个单字四角布满，整个作品的四角依然填得很实，每字每行端正笔直，壁垒森严，仿佛一个无比严肃的仪仗队！刘先生几乎对古人“计白当黑”、“以虚当实”的审美观充耳不闻，采取排斥的态度。
当代书坛，大概没有第二位书家能像刘先生这样将隶书写得如此标准、如此到位、如此严谨。像刘炳森先生这样毫无浮躁之气，深入继承传统的精神，几乎需要所有书家认真学习。但对刘先生本人来说，却缺乏了一种求变的精神。孙过庭有“平正”、“险绝”、“平正”的三阶段说，刘炳森虽然已经将隶书“写好”了，但这种“好”仍属于第一个“平正”阶段。也许是他的隶书得到了更多认可的缘故，他陶醉在“写好”的境界之中。隶书虽然近“俗”，但将隶书写得高古奇崛者大有人在。我们必须说明，刘炳森隶书得到的更多是世俗社会的认可，或者说只是完美地完成了书写（或称为写字）任务，他的隶书，很难说已经达到书法艺术的高境界，这就难怪有人要说刘先生的隶书是“隶体美术字”了。（中国艺术网 杨吉平）
但另一位隶书大家范笑歌却力挺刘炳森的书法，他认为：那些崇尚变体隶书的人是写不了刘炳森隶书的，但刘炳森却是不屑于写变体隶书。变体隶书往往用所谓的天然趣味和不拘成法为借口，来掩盖无法书写正体隶书的缺陷。范笑歌认为：刘炳森的隶书可以传承和推广，但那些变体隶书却难以做到这点，所以刘炳森只有一个，而变体隶书者却有很多，这就是区别。
在书法界，刘炳森的人格是有口皆碑的。他为人诚朴，正直善良。不论年龄大小，职务高低，他都一视同仁，以诚相待。他从来不妄自尊大、臧否他人，对传统、对前人总是怀着一种虔敬之情，虽已名满天下，但依然像一个辛勤的画家，在砚田内默默地耕耘着、劳作着。他的书法虽然影响巨大，而且私淑者众，但他却经常告诫人们，要多向传统学习，不要直接以他为范本，要根据个人的性情爱好，发挥自己的创造性和主动性。他从来不想制造什么“轰动效应”，而只是“想在宣纸面前搞得明白一点”。他的心胸是博大的。尽管经历了那么多的曲折，忍受了那么多的苦难，但他依然乐观、豁达。他把绝大部分精力用在对书法艺术的探求和创新中，而不用在对名利权位的企盼和追逐上。这也可以说是孙伯翔取得令人钦慕成就的秘诀所在。其晚年作品被范笑歌称为“篆行楷草皆入隶，卧毫铺挑尽自由 ”。
刘炳森作品
1、本站所有文本、信息、视频文件等，仅代表本站观点或作者本人观点，请网友谨慎参考使用。
2、本站信息均为作者提供和网友推荐收集整理而来，仅供学习和研究使用。
3、对任何由于使用本站内容而引起的诉讼、纠纷，本站不承担任何责任。
4、如有侵犯你版权的，请来信（邮箱:baike52199@gmail.com）指出，核实后，本站将立即删除。
