《桃花源图》是明代画家仇英的创作的一幅纸本重彩中国画，现收藏于美国波士顿艺术博物馆。

中文名：桃花源图

作者：仇英

规格：33.0cm x 472cm

类别：中国画

现收藏地：美国波士顿艺术博物馆

桃花源图

《桃花源图》是中国明代画家仇英的创作的一幅纸本重彩中国画，现收藏于美国波士顿艺术博物馆。

《桃花源图卷》的题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，《桃花源记》描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃花源图卷》描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山水。《桃源仙境图》追求的是文人雅士理想中的世外桃源，表现文人休闲生活的主题，整个山水都围绕著人物来营造意境，人物在他的画中是整体画面的中心，充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。画面富有浓厚的装饰性趣味，让人把桃花源的故事，引起仙乡灵境的联想。

整幅《桃花源图》与陶渊明的《桃花源记》一一对应，可分为五个部分，即发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源。《桃花源图》是对照陶渊明《桃花源记》的情景绘制的，两篇作品共同表达了对怡然自得、恬静生活的向往。从绘画角度看，此画是大青绿山水画和人物画完美结合的佳作。整幅画卷以武陵渔夫的行踪为主线，贯穿全篇，画中绘有四十多个人物，他们形态各异、表情丰富，惟妙惟肖。其中有划船的渔夫、打柴的樵夫、扛锄的农夫、聊天的村民，每个人都快乐地做着自己的事情，怡然自得，展现出田园生活的无限乐趣。画中山水和人物完美结合，浑然一体，营造出景致优美、悠闲自得的人间仙境。

《桃花源图》远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻,流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿著色，色彩研丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。本画将那些遥不可及的世外桃源之景，真实的展现于世人眼前，给人一种身临其境的奇妙感觉。真可谓国宝珍品。

仇英《桃花源图卷》第一段《发现桃源》：由卷首至山洞口。起首处双松乔立，河流两岸，桃花落英缤纷，崇山连绵起伏，白云冉冉升起，河流尽头处，为岸边的一处洞穴，洞前停一舟，洞中见一人，即为武陵渔夫；第二段《桃源见闻》：山洞口之后到山顶凉亭。过此洞仍见一水流，水上有一艘捕鱼的小舟，画面到这里突然变得开阔敞亮了，这里土地平坦开阔，河岸上，稻田、人物往来其间，远山白云横锁缭绕；第三段《源中闲聊》：山顶凉亭之后到双层大宅院之前。在山林密荫处，可以看到这位外来的武陵渔夫与村中人会面、村人闻讯前来的情景；第四段《桃源畅饮》：一双层大宅院到宴客所。其间可见乡人愉悦地往来于路途，男女的穿戴完全像桃花源以外的世人。老人和小孩都悠闲愉快，自得其乐的样子，真是其乐融融；第五段《离开桃源》：宴客所之后到卷尾。画山石密林，崇山溪涧，武陵渔夫独自眺望。山峰树石的画法皆趋于规格化，几何形的皴法，鲜艳的青与绿和赭石互成对比，在故事的发展上，也令人引起仙乡的联想。

仇英（约1498一1552），字实父，号十洲，江苏太仓人，明代杰出画家。仇英早年曾是个油漆工，后改学画，师周臣。仇英善于摹古，不拘一家一派。人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，都是他常描绘的对象。他的画题材广泛，风格工整秀丽，深受当时地主富商的喜爱。仇英的人物画最为精妙，尤其是仕女图，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或婉转舒畅，或劲丽艳爽，创历史风俗的新格，画风流丽纤巧，在当时反响很大，与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。代表作有《松溪论画图》《汉宫春晓图》《桃园仙境图》《玉洞仙源图》《春夜宴桃李园图》等。

仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。

他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁(文征明)”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。他长于临摹，功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。存世画迹有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。

仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。

明董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”此卷师法唐宋，工整繁密，明丽古雅，允称合作。董文敏虽扬南抑北，于仇实父亦不得不叹赏有加。