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临川派 编辑
临川派,是明代的戏曲(传奇)文学流派。万历年间,临川汤显祖创作《牡丹亭》等传奇,着重刻画人物,讲究词藻,影响颇大。戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为“临川派”或“玉茗堂派”。
中文名:临川派
别名:玉茗堂派
性质:明代文学流派
发轫:汤显祖
地点:临川
代表人物:汤显祖、阮大铖、吴炳、孟称舜
明代戏曲文学流派。也称“玉茗堂派”。其领袖人物是汤显祖。因汤显祖的祖籍是临川(今江西抚州),时人称他为汤临川,汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”,“临川派”和“玉茗堂派”因而得名。
牡丹亭
向来认为属于此派的曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌濛初等。汤显祖的思想与李贽、徐渭、三袁同属反对传统礼教、批判程朱理学的进步思潮,他的戏曲理论强调创作不应受形式、格律的拘束,强调作家的才情,倡导以自我为中心的神情合至论,特别重视个人的感情作用,以感情说反对道学家的性理说,“临川四梦”(即“玉茗堂四梦”)就是这些理论的实践。从万历年间开始,汤显祖与沈璟等人曾在创作主张上有过长时间的争论和辩难。汤显祖强调“曲意”,主张“意趣说”,反对吴江作家“按字模声”、“宁协律而不工”的主张。汤显祖还重视创作上发挥作家的想象、语言上讲究“机神情趣”,既要本色,又要有文采。
临川派
汤显祖的思想与明代李贽、徐渭、三袁同属反对传统礼教、批判程朱理学的进步思潮,他的戏曲理论强调创作不应受形式、格律的拘束,强调作家的才情,倡导以自我为中心的神情合至论,特别重视个人的感情作用,以感情说反对道学家的性理说,“临川四梦”(即“玉茗堂四梦”)就是这些理论的实践。从万历年间开始,汤显祖与沈璟等人曾在创作主张上有过长时间的争论和辩难。汤显祖强调“曲意”,主张“意趣说”,反对吴江作家“按字模声”、“宁协律而不工”的主张。汤显祖还重视创作上发挥作家的想象、语言上讲究“机神情趣”,既要本色,又要有文采。
汤显祖论曲主要思想:一是重意趣,他在《答吕姜山》中说:“凡文以意趣神色为主。四者到时,或有丽词俊语可用。尔时能一一顾九宫四声否?如必按字摸声,即有窒滞迸拽之苦,恐不能成句矣。”二是提倡神情合至,描绘理想境界。
他在为人所作的诗序中说:“世总为情,情生诗歌,而行于神。天下之声音笑貌,大小生死,不出乎是。因以憺荡人意,欢乐,舞蹈,悲壮,哀感鬼神,风雨鸟兽,动摇草木,洞裂金石。其诗之传者,神情合至,或一至焉;一无所至,而必曰传者,亦世所不许也。”
汤显祖
在激烈的争论中,汤显祖对沈璟格律说的否定也有偏颇之处,但在创作思想上反对明初以来戏剧创作上形成的道学气,起到了振兴曲运的积极作用。在汤、沈争论中,一些吴江派戏曲家如王骥德、吕天成和被认为属临川派的凌濛初等能持诚恳、公正的态度。他们既承认沈璟于曲学“法律甚精”的长处,也不回护沈璟“法胜于词”“毫锋殊降”的不足,在充分肯定汤显祖作品“奇丽动人”、“境往神来,巧凑妙合”的同时,也指出他“略短于法”的瑕疵,因而形成较为一致的意见。
在明清之际,出现了两派逐渐合流的局面。这场争论,对于晚明至清代中叶传奇戏曲的鼎盛,对于李玉、李渔、洪升、孔尚任等戏曲大家的出现,都起了促进作用。
明朝后期的两大戏曲流派。吴江派以沈璟 是吴江人而得名,又因该派讲求格律而被称为「格律派」。其成员有沈璟、吕天成、叶宪祖、王骥德、卜大荒等人。
临川派
临川派以汤显祖为代表,因汤显祖是临川人而得名。汤显祖有《玉茗堂四梦》,重视抒写作家的真情实感,因而该派又称「玉茗堂派」或「言情派」。其重要成员有王思任、茅元仪、孟称舜、吴炳、阮大铖等人。两派在戏曲理论和创作上互相对立。吴江派主张严守音韵格律和崇尚语言本色,特别重视声律美。沈璟著有《南九宫十三调曲谱》。该派对于明中叶后流传广、影响大的唱腔之一昆曲音的整理,有一定贡献。临川派反对格律至上,重内容,重视情感,重视文采,特别强调「情」的作用,应该「为情作使」,提倡语言的「自然」。
该派的创作成就以汤显祖为最高。他有《紫箫记》《紫钗记》《还魂记》(即《牡丹亭》)、《南柯记》《邯郸记》五种,后四种合称为《临川四梦》,而《牡丹亭》更是明代传奇中的浪漫主义杰作。晚明的剧坛,大都受到上述两派的影响,分别向着不同的方向发展。
①“沈汤之争”焦点:“律”与“意”关系
沈“强调音律”,不惜“因律害意”:
“欲度新声休走样,名为乐府,须教合律依腔。”(《二郎神·论曲》)
“宁使时人不鉴赏,无使人挠喉捩嗓。”(同上)
汤“推崇意趣”,不惜“因意害律”:
“凡文以意趣神色为主,四者到时,或有丽词俊音可用,尔时能一一顾九宫四声否?”(《答吕姜山》)
“余意所至,不妨拗折天下人嗓子。”(王骥德《曲律杂论》)
②沈、汤合之则美:
王骥德《曲律》:“松凌(沈)据词法而让词致,临川(汤)妙词情而越词检”。
吕天成《曲品》:“倘能守词隐先生之矩彟,而运以清远道人之才情,岂非合之双美者乎?”
汤显祖的《牡丹亭》问世后,家传户诵,人们都称他为文彩派或言情派,与沈璟的格律派(吴江派)相对称,因汤显祖系临川人,后世评论家遂把汤显祖以及与汤显祖创作风格相接近的阮大铖、吴炳等人名之曰临川派(玉茗堂派)。关于汤显祖和沈璟两人创作风格上的差异,与他们同时代的戏曲批评家王骥德曾在《曲律》中作了这样的概括:“临川之于吴江,故自冰炭。吴江守法,斤斤三尺,不欲令一字乖律,而毫锋殊拙;临川尚趣,直是横行,组织之工,几与天孙争巧,而屈曲聱牙,多令歌者咋舌。”较为中肯、公允。
(一)生平及思想、创作
明代最杰出的戏剧家是汤显祖(公元1550年—公元1616年),字义仍,号海若,又号若士,别署清远道人,江西临川人。
汤显祖的经历和思想:汤显祖的戏剧创作成就辉煌,作品较多,流传下来的有传奇五种:《紫箫记》《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南轲记》,后四者名为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。
(二)《牡丹亭》
汤显祖自云“一生四梦,得意处惟在牡丹”。《牡丹亭》是明代传奇,也是古代戏曲史上最优秀的作品之一。《牡丹亭》的感人力量来自于奇幻故事中所蕴涵的深刻思想和炽烈的情感。《牡丹亭》在整个戏剧史上耸起另一座高峰,虽汤显祖忽视戏曲格律和音乐美的重要性,但其辉煌艺术成就和丰富的思想内容,为戏剧发展作出了杰出的贡献。
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