徐州市市级非物质文化遗产名录，是在江苏徐州各地、各有关部门和单位申报基础上，经过徐州市非物质文化遗产保护工程专家委员会评审、社会公示和市非物质文化遗产保护工程领导小组认定，由徐州市文化广电和旅游局确定，经徐州市人民政府批准并公布的非物质文化遗产名录。

中文名：徐州市市级非物质文化遗产名录

公布单位：江苏省徐州市人民政府

2010年，徐州市人民政府公布第二批市级非物质文化遗产名录和第一批市级非物质文化遗产扩展项目名录。

2014年，徐州市人民政府公布第三批市级非物质文化遗产名录和第二批市级非物质文化遗产扩展项目名录。

2022年，徐州市人民政府公布第四批市级非物质文化遗产名录和第三批市级非物质文化遗产扩展项目名录。

国家级

徐州剪纸

徐州剪纸，作为一种民间美术形式，广泛分布于徐州的邳州、新沂、沛县、丰县、云龙区、鼓楼区、泉山区、贾汪区等。尤其集中分布于邳州市大部分乡镇、新沂市合沟镇及沛县敬安镇。著名艺人有王桂英、衡瑞侠等，都是几岁就跟母亲学习剪纸。技艺世代相传。

徐州剪纸的形式大致可分为装饰剪纸（窗花、顶棚、盆花、枕花、帐花、灯花等）、绣花纹样（鞋花面等）、特种剪纸等。徐州剪纸内容也由传统的表现手法转为以现实生活为题材，反映新时代精神风貌的各类剪纸新作，使内容便加广泛，如：收割、养殖、运输、建筑等生活场景，也有历史故事，民间传说，戏剧人物等。

徐州香包

徐州香包从内容上看，多以喜庆吉祥题材为主，如龙凤呈祥、鸳鸯戏水、松鹤延年、喜鹊闹梅等，寄托着人们祈求祥瑞、辟邪纳福、丰衣足食的美好愿望。随着经济的发展和人民生活水平的提高，徐州香包的题材也在发生着变化，出现了以戏曲人物脸谱、布袋和尚（招财）、麒麟送子、观音送福、两汉文化、卡通娃娃等为题材的作品，更适应当代人民的需求。

邳州纸塑狮子头

邳州纸塑狮子头历史悠久，世代相传，据有关史料记载，已有500多年历史。邳州纸塑狮子头是邳州民间狮子舞的狮子头面具。从狮子头面具的发展能看到民间狮子舞的发展及中国民间面具艺术的发展。狮子头面具根据舞蹈套路、动作编排的要求，有大小造型之分。

邳州纸塑狮子头是一个集雕塑、裱糊、扎制、绘画于一体的综合造型艺术。造型夸张优美，形象生动活泼，色彩鲜艳对比强烈，用色尤如传统的木版年画，描绘造型如戏剧花脸脸谱。他不同于南方狮子头面具的文秀细腻，极具北方粗犷豪放的霸气。具有极高的艺术研究价值。

丰县糖人贡

糖人贡发源于唐朝，原为宫廷用品，后流入民间。丰县糖人贡艺术发端于清代中期，距今已有300余年的历史，为世代家传（传男不传女），密不授人。糖人贡，俗称“供品”，主要用于传统丧葬祭祀活动。其工艺特点为模具注塑。

其品种有：《寿桃》、《石榴》、《老寿星》、《王母娘娘》、《天官》、《八仙人》、《盘龙柱》、《宝塔》、《大牌坊》、《十二生肖》、《公鸡》、《鲤鱼》、《猪头》、《狮子》、《香炉子》、《酒具》、《蜡烛》等。主要销售品种有：32件套糖人贡，24件套糖人贡，6大件糖人贡。

江苏柳琴戏

江苏柳琴戏是徐州地区本土剧种之一。

柳琴戏的唱腔曲调优美动听，表演质朴幽默，雄中薀秀,有着浓郁的地方特色。尤其是柳琴戏的女腔腔尾常有上行七度大跳的拉腔，独具听觉魅力，闻之牵魂绕梦，因此观众至今仍昵称柳琴戏为“拉魂腔”。徐州附近民间仍流传着：“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香”的民谚。可见观众对柳琴戏的喜爱。

柳琴戏的唱腔音乐源自徐州周边的民间音调、农民号子及语音衍化，后又不断吸纳徐州地区的民间曲艺及民间歌舞的音乐元素，通过长期融汇、整合，形成清丽、秀美、泼辣的艺术风格。徐州是南北艺术交汇的必经之地，受此影响，在柳琴音乐中至今仍存有五声音阶和七声音阶两种成份，所以江苏柳琴戏既有南方音乐的古朴舒雅，又有北方音乐的火爆激越。

柳琴戏的剧目大多来自民间故事、历史传说。因为柳琴戏酝酿、形成于我国清代农耕时期，艺人的先祖又均来自于农民、灾民，他们是剧目创作的主体，所以柳琴戏的剧目也必然以农民的审美情趣为依据，形成了质朴、幽默、爱憎分明、充满憧憬风格特点。

邳州跑竹马

邳州跑竹马，又称“竹马舞”、“竹马会”。邳州跑竹马流行于滩上、八路、徐塘等镇，属自娱自乐型民间舞蹈。相传始于宋代，内容取材于鞑子（金兀术）跨马游春的故事，已有一千年的历史。经历代民间艺人的排演与实践，已形成了固定的演出形式，具有鲜明的艺术特色。

表演者共有10人，装扮成历史人物。头骑跨马或麒麟，称老鞑子（金兀术），后随4妃，系男扮女装，均跨马。每一骑后跟随一马童。10名表演者"拉路势"进场，跑出各种"阵势"，表现兴围狩猎的场景。有的艺人还说五马穿索，是表现金人在受到宋军追击时，迷惑宋军，布阵逃跑。

徐州梆子

徐州梆子，因以枣木梆子为击节乐器，曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名，当地群众又称为“大戏”。已流行于江苏北部三、四百年，是具有鲜明地方特色的江苏省代表性剧种之一。

徐州梆子的表演继承了中国古代戏曲载歌载舞的传统，有自己艺术规律和整套的文学、音乐、舞蹈与技艺融于一体的表演程式。表演以虚拟为主，虚实结合，强调感情真实，节奏强烈，程式上规范严谨，技巧性高，具有淳厚、朴素、明朗的地域特色。

徐州梆子的音乐属板式变化体，以慢板、流水、二八、非板四大板为主，音乐曲牌丰富，约三百余种。声腔主要由陕西、山西梆子衍化而来，在调式、旋律节奏以及语言音韵和演唱风格上，都体现了徐州方言介于中州语系与吴越语系之间，既有中原音韵的厚重，又有吴越音韵的轻柔之独特风格，具有明显的地方特色。

徐州琴书

徐州琴书是起源于苏、鲁、豫、皖四省交界地的徐州地区，具有浓郁乡土气息的民族、民间说唱艺术，历史悠久，至今已有300年的历史。据最早文字记载和已故老艺人杨士喜（1905年-1987年）生前回忆，徐州琴书以前被称为“唱唱儿”、“唱丝弦的”，后来又叫“唱扬琴的”，她师爷（名子不详）给她说，早先农闲之时，玩友们于节假日、农闲之时，相聚一起，你一句，他一段唱些各地的民歌、小调而自娱自乐。后来逐渐被一些人当作谋生手段，长年四处演唱。经过几代人的不断丰富、加工、提高而成为这种演唱形式。1956年后被正式定名为徐州琴书。

徐州鼓吹乐

徐州鼓吹乐曲目繁多，内容丰富，具有代表性的曲牌可概括为8个子：摇金凡调、三令四来。“摇金凡调”是指《柳金摇》和《凡子调》；“三令四来”是指《将军令》、《得胜令》、《回马令》及《到春来》、《到夏来》、《到秋来》、《到冬来》。

省级

沛县武术

沛县素有“武术之乡”，源远流长，自秦汉以来两千年沛人习兵练武，英杰迭出，相沿成习，历久不衰。

汉高祖刘邦及汉初沛籍将领樊哙、周勃、王陵等人在起义前均酷爱武术，曾组织地方青壮年习兵练武。据新译《沛县志》卷三，沛人“尚武挟意气”，“民喜佩剑以自卫”。《民国新志》也说：“沛人富有胆略……虽妇女也多不知畏惧。”

邳州年画

邳州年画，又叫木刻版画，源于邳州民间雕刻画的发展，兴盛于唐代，明、清时期迅速发展。历史悠久，源远流长，世代相传。在美术、民俗史上占有重要的地位。

邳州年画内容丰富多彩，可分为传统复制年画和现代创作年画。如：窗花、挂笺、佛像画、家堂画、纸马、纸牌、纸钱、咒符、春帖等，主要用于民俗年节、宗教信仰、祭祀神灵、镇邪逐疫、吉祥纳福、娱乐游戏等；现代年画集画稿创作、刻版、印刷于一身，主要用于欣赏、展示。

邳州年画在形式上可分为黑白年画、彩色套色年画、水印年画、油印年画等，其题材和内容具有很强的地方民间特色。

邳州年画制作，一般分为画稿、刻版、印刷、装裱等工序。刻版的工具主要有：拳刀、扁凿、圆凿、针凿、敲方、棕刷、空槽等。

沛县泥模

沛县泥模的制作，分 “模仁”、“泥模”两部分。制作“模仁”是泥模的根本，它要在半干湿的熟软纯质的泥块上进行各类题材的创作。“模仁”是“泥模”制作的母体，也叫老模子；制作“泥模”有“泥” 、“陶”之分：儿童翻印泥模，多处在泥制品阶段，利用和好的胶泥翻来印去或晾干存放起来。这种泥质模尽管数量和质量较好，但最大缺点是不易长期保存，需要起窑加火烧制（或在煤炉中烧制），烧制过程与烧陶艺术差不多，文火起，猛火攻，慢慢冷却。土窑木材烧出的呈土黄色，煤炉烧制的呈砖红色。

丰县坠子

丰县坠子，亦称“徐州坠子”，又称“坠子书”，因主要伴奏乐器坠琴而得名。广泛流行于苏、鲁、豫、皖接壤地区。

丰县坠子的前身为渔鼓坠，渔鼓坠又是由渔鼓（又称“道情”）衍变而来。丰县渔鼓坠约形成于清道光年间。清末民初，丰县王沟镇渔鼓坠艺人王本来、孙合生等去掉伴奏乐器渔鼓，开始用坠琴伴奏，自此，丰县坠子应运而生。

丰县坠子属板腔体，说唱兼备，以说唱长篇大书为主。主要伴奏乐器是坠琴（三根弦）、简板，也有用竹板、小堂鼓的。板式有大慢板、垛子板、莲花板、飞板等。

彭祖传说

彭祖，名篯铿，黄帝八世孙，颛顼帝六世孙，仕于尧帝，为十大信臣之一。因功，于公元前二十三世纪中叶被尧帝分封于东夷之地的彭城一带，建大彭氏国。大彭国为夏、商两朝东方大国。随着大彭国发展壮大，彭姓贵族又建豕韦国。两国呼应，称雄东方，历时千年，始因商王武丁攻伐而寂灭（时在武丁四十三年，即公元前1208年）。而彭姓贵族，却因失国而由彭城一隅流徙天下；彭祖长寿八百的传说，则极可能是因大彭国享国千年而生发，并最终在有文献可考的周朝，被中国文化定格定型。

徐州风筝

徐州风筝的品种多种多样，最具传统代表性的是鹞子、凤凰风筝。它们都是徐州扎制艺人大胆创造的杰作，既抽象又写实。从外形上看，鹞子风筝酷似蝴蝶和蜜蜂等昆虫的变形，雄健壮观，在空中飞行时形态庄重，似有大将风范；凤凰风筝同徐州汉画像石中朱雀（常称凤凰、火鸟）外形相似。

苏北大鼓

苏北大鼓，原名“打鼓说书”，也称“睢宁大鼓”。它形成于清嘉庆年间，流传于苏、皖两省北部的睢宁县、邳州市、新沂市、铜山县、丰县、宿迁市、泗县、灵璧市、砀山县等一带，尤以睢宁县最具代表性。因睢宁县鼓书世家第三代和第四代传人张朝聘、张家诚以高超的说唱表演艺术名扬苏、皖地区，分别具有“盖江北”、“盖苏北”之美称，故有“苏北大鼓”之称，至今已有180余年历史。

徐州泥塑

徐州泥塑的代表作，应属1984年在狮子山出土的数以千计的汉兵马俑，均显示出徐州的泥塑艺术已达到完美的境界；徐州的泥玩具制作从汉代开始。从周边汉墓中出土的文物来看，有许许多多陶狗、陶猪及陶猪圈等泥制品，与汉代王符在《潜夫论》中所说的“泥车瓦狗”相互参证，反映了汉代塑型玩具的高度成就。

在随后的年代里，徐州民间泥塑玩具日渐增多。明、清时代，徐州市面上出现了泥猴、刀马人、泥老虎、泥兔子及泥鸽哨、泥牛角哨等泥玩具，其中以泥模最为普及，而泥模又以沛县泥模为代表。

邳州喜床画

邳州喜床画是画在喜床（俗称面子床）上的一种传统民间绘画，据历史记载，起源于汉代，在邳州出土的汉画像石中就能看到精彩的床画造像。宋代喜床画开始在民间流行。民国时期至上世纪八十年代前喜床画在苏北、鲁南地区农村广泛使用，深深的植根于民间，世代传承，深受无数使用者和欣赏者的喜爱。

邳州喜床画是青年人结婚时，上辈老人按家庭的美好心愿和吉祥的祝福，在给子女打制的结婚喜床面子上绘制、雕刻的传统风俗纹样，取其纹样的谐音、寓意，饱含着期望子女婚姻美满、心想事成、合家安康的精神内涵，传情达意，寄托着爱情的祝福。

邳州喜床画，秉承了楚汉文化丰富的内涵和造型技法，广泛地吸取传统民间绘画、年画的构图、造型和设色技法，具有邳州地区独特的民族民间绘画风格。

邳州喜床画的内容以吉祥喜庆题材为主，以物寄意，如娃娃坐莲花，意为“连生贵子”、月季花和花瓶，意为“四季平安”，每套喜床画都有其独到之处，每幅吉祥寓意图案又都是有机的结合在一起，相映成意，仔细的品味其中的寓意，更是余味无穷。喜床画的表现内容有人物、花鸟、瑞兽、山水等，表现手法有工笔重彩，单线平涂、刻绘等。

江苏梆子戏

江苏梆子，因以枣木梆子为击节乐器，曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名，当地群众又称为“大戏”。已流行于江苏北部三、四百年，是具有鲜明地方特色的江苏省代表性剧种之一。

江苏梆子戏的音乐属板式变化体，以慢板、流水、二八、非板四大板为主，音乐曲牌丰富，约三百余种。声腔主要由陕西、山西梆子衍化而来，在调式、旋律节奏以及语言音韵和演唱风格上，都体现了徐州方言介于中州语系与吴越语系之间，既有中原音韵的厚重，又有吴越音韵的轻柔之独特风格，具有明显的地方特色。

江苏梆子戏具有较高的观赏性、审美性、思想内涵、审美理念及历史文化研究价值，是戏剧文化宝库中的独特财富。

丰县吹糖人

丰县吹糖人以糖稀（饴糖）为主要原料。而糖稀分麦芽糖稀和以大米、大麦为原料，经混合、发酵、过滤、熬制而成的糖稀。之后，将麦芽糖稀熬去水分，加入实用色素，冷却成糖稀块。“吹糖人”前，将糖稀块温火熔解即可，制作方法以口吹手捏为主，辅以模印。可吹制成各种人物、动物、植物果实、生活用品及少年儿童喜爱的各种玩具模型等。

邳州绣花鞋

邳州绣花鞋纹样造形生动活泼，深厚圆润，色彩浓郁艳丽，对比强烈，古朴大方，艳而不俗。纹样内容丰富，寓意深远。绣工景致，既具粗犷豪放的北方针法技艺，又吸取融入了南方针法细腻隽秀，集南北方绣艺之精华，独具邳州地方民族民间工艺风格与特色。

邳州绣花鞋品种繁多，形式多样，内容丰富多彩，主要形式有满帮绣花、半帮绣花、月牙头绣花等。主要品种有姑娘鞋、新娘鞋、老年寿鞋、送老鞋和婴儿穿的迷糊鞋，少儿穿的虎头鞋、猎头鞋、牛头鞋、猪头鞋、狮子鞋、鱼头鞋等。绣花鞋的纹样多以寓意吉祥喜庆，驱瘟辟邪的题材内容，图必有意，纹必吉祥，如儿童鞋的金猪拱玉门，五子登科、长命富贵等；姑娘鞋的对头菊、干枝梅、蝴蝶花等；新娘鞋的花开一枝照满堂、石榴百子戏鸳鸯、龙凤双喜等；老年寿鞋的扫灾花、连菊花、兰草花等；送老鞋的过奈河桥、靴子花、云鹤西游等。

睢宁落子舞

睢宁落子舞分文落子和武落子。歌的成分比舞蹈成分重一些，舞的动作幅度小，且表演文雅、细腻。活跃的称为文落子（也叫小架落子），以古邳镇半山村艺人卢修田为代表。舞蹈的成分重一些，且动作幅度大，表演热烈、奔放、粗犷的称为武落子（也叫大架落子），以睢城镇五里堂的艺人刘资侠为代表。