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山南门巴戏
山南门巴戏，西藏山南地区错那县勒布区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。因为山南门巴戏直接采用藏戏的藏文剧本，所以民间称之为“门巴阿吉拉姆”，即门巴藏戏。相传18世纪末，强巴克龙从拉萨带回一部《诺桑法王》的藏文本剧本，由此山南门巴戏开始在勒布流传。山南门巴戏演出时，戴面具演出者在锣钹伴奏下，说、唱、舞错落穿插，交替配合，常常会产生令人震撼的艺术效果。唱词采用散体歌谣形式，曲调随内容和情节的变化而变化。2006年5月20日，山南门巴戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-81 -
木偶戏（石阡木偶戏）
木偶戏（石阡木偶戏），贵州省石阡县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。石阡木偶戏是流传于贵州省石阡县各民族中的一种民间傀儡戏曲剧种，鼎盛时期的演出范围辐射到全县各地及周边湘、鄂、渝、黔等省边区的各民族中。石阡木偶戏其远祖可追溯到汉魏以远的“刻木人像”的“傀儡”，为宋元时期杖头傀儡的遗存。据口传资料，大约在200年以前，自湖南辰溪传入，至21世纪初已有7代传人。石阡木偶戏艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引观众的一个重要方面。2006年5月20日，木偶戏 -
安顺地戏
安顺地戏，贵州省安顺市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。安顺地戏流行于安顺、平坝、惠水等市县的戏曲剧种。据传，地戏源自明清时进入贵州的军队中。每一地戏戏班专长于演唱一部整本大戏，如《杨家将》、 《岳传》等。安顺地戏音乐粗犷，伴奏简单，大体适应在旷野演出。演员面戴脸壳（面具），脸部蒙盖青纱。所持兵器特别短小，但表演动作幅度则甚大。2006年5月20日，安顺地戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-90。 -
侗戏
侗戏，贵州省黎平县、湖南省通道侗族自治县和广西壮族自治区三江侗族自治县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。侗戏大约产生于清代嘉庆至道光年间，由黎平县腊洞村侗族歌师吴文彩始创。侗戏全部用侗语对白演唱，语言生动，比喻形象，与音乐紧紧吻合，朗朗上口，清晰明快，为群众所喜闻乐见。侗戏由于植根于侗乡，具有浓郁的侗族特色，而且声情并茂，歌舞结合，很能引起侗族观众的共鸣。2006年5月20日，侗戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-83。 -
彝族撮泰吉
彝族撮泰吉（彝文译音，意为“变人戏”，又名“撮衬姐”、“撮寸几”、“撮屯姐”、“撮特基”、“撮泰吉”），贵州省传统地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。撮泰吉是仅存于贵州省威宁彝族回族苗族自治县板底乡裸嘎寨的一种古老的戏剧形态。撮泰吉为彝文译音，通译为“变人戏”或“人类刚刚变成的时候”、“人类变化的戏”。其源于何时，至今尚无定论，彝文典籍中亦无记载。总体演出风格懑憨、稚拙、怪诞、夸张。2006年5月20日，贵州省威宁彝族回族苗族自治县申报的“彝族撮泰吉”经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文 -
布依戏
布依戏，贵州省册亨县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。布依戏在布依语中称“谷艺”，主要分布于贵州南部及西南部布依族聚居的册亨、安龙、兴义等县。它是受汉、壮、苗族戏曲的影响，用布依语演唱布依族乐曲，在八音坐弹、板凳戏的基础上发展形成的。布依戏中有生、旦、丑及大王、大将等分工，各脚色的舞台调度都是三步或五步一转身，演唱过程中对面穿梭，形式活泼，风格质朴。2006年5月20日，布依戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-84。 -
傩戏（德江傩堂戏）
傩戏（德江傩堂戏），贵州省德江县传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。德江傩堂戏又称傩戏和傩坛戏，土家人叫“杠神”。它是一种佩戴面具表演的宗教祭祀戏剧，也是一种古老的民族民间风俗文化活动。德江傩堂戏由面具、画案、法器、傩堂以及傩艺师们的唱跳戏等几个方面综合组成。傩戏是一种驱邪纳吉、酬神娱人、有民族意识和艺术特点的活动。2006年5月20日，傩戏（德江傩堂戏）经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅳ-89。 -
黔剧
黔剧，曾名文琴戏（又名“贵州弹词”），贵州省传统地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。黔剧流行于贵阳、毕节、遵义、安顺、黔西南等地区，是在贵州曲艺扬琴基础上发展起来的一个新兴地方戏曲剧种。清代康熙年间，贵州扬琴开始在贵州境内流传，1960年2月正式定名为“黔剧”。黔剧唱腔音乐属板腔体，有“清板”、“二板”、“扬调”、“苦禀”、“二流”、“二簧”等基本曲调。伴奏乐器除扬琴外，还有瓮琴、月琴、小京胡、二胡、琵琶、三弦、箫、笛等。黔剧唱词以韵文为主，沿用讲唱文学“三三四”或“二二三”的句式，语言质朴，唱腔婉转 -
傣剧
傣剧，云南省德宏傣族景颇族自治州地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。傣剧发源于有一定人物情节的傣族歌舞表演及佛经讲唱，后吸收滇剧、皮影戏的艺术营养，逐步形成比较完整的戏曲形式。傣剧在演出中着傣装，其表演动作中融入傣族民间舞蹈的步态，伴奏方面增加了葫芦丝、二胡及象脚鼓等乐器，民族风格更加浓郁。2006年5月20日，傣剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-86。 -
白剧
白剧，云南省大理白族自治州地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。它历史悠久，系由明代洪武年间从内地传入大理地区的吹吹腔戏和大本曲剧合流而形成。由于历史原因，民国初年吹吹腔戏走向衰微，退居边远山乡。1962年，白族古老的戏剧样式正式定名为“白剧”。白剧唱词形式基本上用白族诗歌常用的“山花体”用白语和汉语演唱，唱腔曲调有三十多种，表演节奏鲜明，规律严谨，比较古朴，有严格而固定的程式。2008年6月14日，白剧经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-137。 -
灯戏（梁山灯戏）
灯戏（梁山灯戏），重庆市梁平区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。梁山灯戏是起源于重庆市梁平区境内、长期流传于川东地区的一种地方小戏，因梁平县过去叫梁山县而得名，其形成于明代正德年间。梁山灯戏表演多采用方言，唱词通俗自然，多具口语性台词和嬉闹性情节，“嬉笑闹”与“扭拽跳”是其重要特色。梁山灯戏的代表剧目有《吃糠剪发》《送京娘》《湘子度妻》《请长年》等。2006年5月20日，灯戏（梁山灯戏）经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅳ-77。 -
木偶戏（川北大木偶戏）
木偶戏（川北大木偶戏），四川省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。川北大木偶戏为世界稀有的木偶剧种，可以追溯到清初移民时，至21世纪初已有300余年历史，主要流行于川北仪陇县。其偶身高大，长约1.4米，重约5公斤，比京木偶大出三倍以上，酷似真人，五官灵动，四肢灵活，能基本完成人所能完成的一切动作，以及一些人不能完成的其他动作，依剧情要求，可进行穿衣、喝茶、舞刀、点火等表演。川北大木偶戏传承了最古老的木偶艺术，其表演特点及其本身都能管窥出古时木偶艺术的精彩，特别是其唯一性，更使川北大木偶的保护和传承弥足
